You pick up a magical wand you find in a field of flowers, “Pouff” suddenly you are transported. Up and down, through earth and sky. You find yourself transformed…
Galerie Anhava presents the group exhibition A Scene from an Untold Tale by two Icelandic artists Loji Höskuldsson, Helga Páley Friðþjófsdóttir and Finnish artist Milja Havas. Working primarily in different mediums: embroidery, painting and sculpture, the artists share a central focus on storytelling. The artists present works inspired by books, games, folk tales and fantasies, referencing both familiar everyday moments and nostalgic memories. Working together through dialogue they have inspired each other in both subtle and unsubtle ways.
Helga Páley Friðþjófsdóttir’s paintings in acrylic and oil can be interpreted as painterly backgrounds of fairytales or atmospheric dreamscapes. Her practice is deeply rooted in illustration and drawing, focusing on color, form and texture, her scenes build up layer by layer and change drastically over time following a trained intuition. Friðþjófsdóttir thinks of her works in relation to nature, diving deep into soil for this exhibition. Soil as a symbol for fertility and growth, acknowledging that something could be developing underground, hidden, before coming to the surface, not necessarily as you envisioned. In contrast, her larger canvases are lighter, drawing you up towards a blush colored sky.
Friðþjófsdóttir seeks out beauty and inspiration in books. Surrounded by stacks of books in her studio, she finds comfort in the undiscovered. The narrative of her work plays out as she finds harmony in the colours and shapes on the canvas. A story you have to read between the lines and the many layers of paint.
Milja Havas presents drawings on paper and sculptural works in wood and bronze, drawing inspiration from adventures and fairy tales. Who’s Game references the magical board game from the movie Jumanji (1995) where the pieces on the board move on their own. A big doll-like sculpture, You Can Be Whatever You Want, is inspired by a toy make-up head the artist longed for as a child, as well as other toys such as Mr. Potato Head and Pinocchio.
Fascinated by the mysterious and uncanny elements in children’s fairy tales, the artist highlights the eeriness of inanimate objects coming to life and the promise of limitless transformation resulting in inevitable disintegration. Discovering a friend’s collection of four-leaf clovers which she keeps in a small matchbox, Havas recalls her own frustrating search for a four-leaf clover during her childhood. Long given up on this search, she decides to make one of her own.
Loji Höskuldsson has dedicated his practice to embroidery. His large burlap canvases often show domestic scenes with a nostalgic twist or seemingly random items scattered around a garden amongst flowers. For Höskuldsson, a common everyday object can spark interest due to its colour, pattern, shape or simply its function and become a subject for an artwork.
His aesthetic interest is rooted in modernist design and architecture. Flowers are also a central motif in his work, honoring their connection to traditional embroidery as well as using them to add specific colours to a work. By arranging different objects on the canvas, a situation starts to unfold, the objects begin to tell a story. Being inspired by conversations between him, Friðþjófsdóttir and Havas, Höskuldsson has embroidered objects associated with recreational activities, books, boardgames and toys, bringing a warm playful familiarity to the works.
These works are all linked by the artist’s caring and repetitive methods, working the material with their own hands. Through conversations they have influenced each other and created a larger narrative between their works. A story of a few magical moments. Starting with a seemingly ordinary domestic scene, followed by an in-between moment of magical bliss, ending with an enchanted wooden sculpture of limitless possibilities.
– Björk Hrafnsdóttir
Helga Páley Friðþjófsdóttir (b. 1987, Iceland) earned her BA degree from the Iceland University of the Arts in 2011 and works as a visual artist in Reykjavík. Since graduating, she has held numerous solo exhibitions and participated in group shows both in Iceland and internationally. Currently, her practice is focused on painting, exploring how form, color, and texture take shape through intuition and repetition. Recent solo and group exhibitions include With in it all, Þula, Reykjavík, Iceland, 2025; Loaded Beach, Akureyri Art Museum, Iceland, 2025; Art is Our Only Hope!, Reykjavík Art Museum, Iceland, 2025; Velvet Curtains, Listval, Reykjavík, Iceland, 2024; Summer Salon, Alice Folker Gallery, Copenhagen, Denmark, 2024; Date in the Park, Gallery Käytävä, Helsinki, Finland, 2024; Like &&, Y Gallery, Kópavogur, Iceland, 2023; Nice to See You, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Iceland, 2022.
Milja Havas (b. 1985, Finland) is a Helsinki and Raasepori based artist working primarily with sculpture and drawing. Her works involve a mixture of folklore, myths, and encounters between imaginary worlds and reality. Her works have been exhibited in Finland and internationally. She holds an MFA from Uniarts Helsinki, Academy of Fine Arts. Recent solo and group exhibitions include Kenen Syy?, Gallery K, Vantaa 2026; Kotka Art Biennale, Kotka, 2026; Korttelit, together with Emma Vilppula, Torikorttelit, Helsinki, 2025; Synzoochory, University of Helsinki, Viikki Botany Centre, Department of Pathology, Helsinki, 2025; Majat, together with Emma Vilppula and K0ira1, K17, Sipoo, 2025; Kuvan Kevät, KUVA/TILA, Helsinki, 2025; Einsichten 2025, Visarte Zürich / Portland gallery, 2025; Taidehaistelija Biennale, Gallery Loisti, Helsinki, 2025 and S2E1, Portland gallery, Zürich, 2025.
Loji Höskuldsson (b. 1987, Iceland) lives and works in Reykjavík, Iceland. He graduated from the Iceland Academy of the Arts in 2010. Höskuldsson has dedicated his practice to embroidery. Creating playful familiar still lifes and flowery gardens. Recent solo and group exhibitions include 198 Days in Stockholm, Market Art Fair, V1 Gallery, Stockholm, Sweden, 2025; Preservation Season, Kadeau, Copenhagen, Denmark, 2025; At the End of the Road, Listasafn Samúel Jónsson Museum, Selárdalur, Iceland, 2024; What I Gather, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark, 2023; Toast, Galerie Anhava, Helsinki, Finland, 2022; Two Pots of Milk, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Iceland, 2022; Sveitin mín, Safnasafnið, Svalbarðseyri, Iceland, 2021 and Súper lókal, Hverfisgallerí, Reykjavík, Iceland, 2019.
read moreDu plockar upp en trollstav som du hittar på en blomsteräng. ”Puff” – plötsligt förflyttas du. Upp och ner, genom jord och himmel. Du finner dig själv förvandlad…
Galerie Anhava presenterar grupputställningen Scen från en oberättad historia med de isländska konstnärerna Loji Höskuldsson och Helga Páley Friðþjófsdóttir samt den finska konstnären Milja Havas. Konstnärerna arbetar huvudsakligen med olika medier – broderi, måleri och skulptur – men förenas av ett intresse för berättande. Verken är inspirerade av böcker, spel, folksagor och fantasier, och de refererar till såväl igenkännbara vardagssituationer som nostalgiska minnen. Genom samtal och dialog har konstnärerna inspirerat varandra – ibland på subtila, ibland på mer påtagliga sätt.
Helga Páleys Friðþjófsdóttirs målningar i akryl och olja kan ses som måleriska bakgrunder till sagor eller som stämningsmättade drömlandskap. Hennes konstnärskap är starkt förankrad i illustration och teckning och kretsar kring färg, form och textur. Målningarna byggs upp lager för lager och förändras drastiskt över tid i en process styrd av intuition. Verken är starkt relaterade till naturen; i de här verken dyker konstnären djupt ner i jorden. För henne är Jorden, jordmånen, en symbol för fruktbarhet och tillväxt – samtidigt som hon är medveten om att saker och ting under jorden kan utvecklas i det fördolda så att de inte längre motsvarar förväntningarna då det når upp till ytan. I hennes stora målningar leder den ljusare färgpaletten oss uppåt mot en rosatonad himmel.
Helga söker skönhet och inspiration i böcker. Omgiven av staplar av böcker i sin ateljé finner hon trygghet i tanken på allt det som ännu är oupptäckt. Berättelsen i hennes verk växer fram när hon söker harmoni mellan färg och form på duken. Det är en berättelse som måste läsas mellan raderna och mellan de talrika färglagren.
Milja Havas visar teckningar på papper samt trä- och bronsskulpturer inspirerade av äventyr och sagor. Who’s Game refererar till det magiska brädspelet i filmen Jumanji (1995), där spelpjäserna rör sig av sig själva. Den stora, dockliknande skulpturen You Can Be Whatever You Want är inspirerad dels av ett leksakshuvud för sminkning som konstnären längtade efter som barn, liksom av andra leksaker såsom Mr. Potato Head och Pinocchio.
Det hemlighetsfulla och egendomliga i sagorna fascinerar Havas, och hennes verk åskådliggör det kusliga i att livlösa föremål plötsligt får liv och den oundvikliga upplösning som följer av löftet om ändlös förvandling. När Havas hittar en väns fyrklöversamling i en tändsticksask väcks minnet av hennes egen frustrerande jakt på fyrklöver i barndomen. Efter att för länge sedan ha gett upp sökandet bestämmer hon sig för att tillverka en egen fyrklöver.
Loji Höskuldssons konstnärliga arbete bygger på broderiteknik. Hans stora dukar av juteväv skildrar ofta vardagliga hem- eller trädgårdsmiljöer med en nostalgisk twist eller till synes slumpmässigt utplacerade föremål bland blommorna. För Höskuldsson kan ett vardagligt föremål genom sin färg, sitt mönster, sin form eller sin funktion väcka intresse bli motiv i ett konstverk.
Hans estetiska intresse har sina rötter i modernistisk design och arkitektur. Också blommor är ett centralt motiv i hans verk. Dels knyter de an till broderitraditionen, dels är de Höskuldssons personliga sätt att använda färger. När olika föremål arrangeras på duken börjar en situation växa fram, föremålen börjar berätta en historia. Inspirerad av sina diskussioner med Helga och Havas har Loji broderat föremål förknippade med fritidsaktiviteter, böcker, brädspel och leksaker, något som gör verken varmt och lekfullt familjära.
Verken på utställningen förenas av konstnärernas milda och repetitiva arbetsmetoder med vilka de bearbetar materialet för hand. Med sina diskussioner har de påverkat varandra och skapat en större berättelse mellan verken. En berättelse om några magiska ögonblick som börjar i en till synes vardaglig hemmiljö, följs av stunder av sagolik lycka och utmynnar i en förtrollande träskulptur och dess gränslösa potential.
– Björk Hrafnsdóttir
Helga Páley Friðþjófsdóttir (f. 1987, Island) bor och arbetar i Reykjavík . I sitt nuvarande konstnärliga arbete fokuserar hon på måleri och undersöker hur form, färg och textur tar form genom intuition och repetition. Efter sin magisterexamen vid Islands konstuniversitet 2011 hon haft ett flertal separatutställningar och deltagit i grupputställningar både på Island och internationellt. Bland de senare utställningarna kan nämnas With in it all, Þula, Reykjavík, Island, 2025; Loaded Beach, Akureyri Art Museum, Island, 2025; Art is Our Only Hope!, Reykjavík Art Museum, Island, 2025; Velvet Curtains, Listval, Reykjavík, Island, 2024; Summer Salon, Alice Folker Gallery, Köpenhamn, Danmark, 2024; Date in the Park, Gallery Käytävä, Helsingfors, Finland, 2024; Like &&, Y Gallery, Kópavogur, Island, 2023; samt Nice to See You, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Island, 2022.
Milja Havas (f. 1985, Finland) är verksam i Helsingfors och arbetar huvudsakligen med skulptur och teckning. Hennes verk förenar folklore, myter och möten mellan imaginära världar och verkligheten. Hennes verk har visats i Finland och utomlands. Havas är utbildad bildkonstmagister från Konstuniversitetets Bildkonstakademi i Helsingfors. Bland hennes senare separat- och grupputställningar kan nämns Kenen Syy?, Gallery K, Vanda, 2026; Kotka Art Biennale, Kotka, 2026; Korttelit, tillsammans med Emma Vilppula, Torikorttelit, Helsingfors, 2025; Synzoochory, Helsingfors universitet, botaniska forskningscentret i Vik, Helsingfors, 2025; Majat, tillsammans med Emma Vilppula och K0ira1, K17, Sibbo, 2025; Kuvan Kevät, KUVA/TILA, Helsingfors, 2025; Einsichten 2025, Visarte Zürich / Portland gallery, 2025; Taidehaistelija Biennale, Gallery Loisti, Helsingfors, 2025; samt S2E1, Portland gallery, Zürich, 2025.
Loji Höskuldsson (f. 1987, Island) bor och arbetar i Reykjavík, Island. Han utexaminerades 2010 från Islands konstakademi. Hans konst bygger på broderi med vilket han skapar lekfulla, stilleben- och blomstermotiv. Bland hans senare separatutställningar och grupputställningar kan nämnas Neighbours, V1 Gallery, Köpenhamn, Danmark, 2026; At the End of the Road, Listasafn Samúel Jónsson Museum, Selárdalur, Island, 2024; Toast, Galerie Anhava, Helsingfors, Finland, 2022; Two Pots of Milk, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Island, 2022; Sveitin mín, Safnasafnið, Svalbarðseyri, Island, 2021; samt Súper lókal, Hverfisgallerí, Reykjavík, Island, 2019.
Tartut kukkaniityltä löytämääsi taikasauvaan – puff, yhtäkkiä olet toisaalla. Ylös ja alas, läpi maan ja taivaan. Tajuat muuntuneesi…
Galerie Anhavan ryhmänäyttelyssä Kohtaus kertomattomasta tarinasta nähdään teoksia kolmelta taiteilijalta: islantilaisilta Loji Höskuldssonilta ja Helga Páley Friðþjófsdóttirilta, sekä suomalaiselta Milja Havakselta. Taiteilijat työskentelevät keskenään erilaisin tekniikoin – kirjomalla, maalaamalla ja veistämällä, mutta heitä kaikkia yhdistää kiinnostus tarinankerrontaan. Näyttelyn teoksia ovat innoittaneet kirjat, pelit, kansansadut ja fantasiat, ja niissä viitataan niin tunnistettaviin arkisiin hetkiin kuin nostalgian värittämiin muistoihin. Yhteisten keskustelujen kautta taiteilijat ovat inspiroineet toisiaan sekä suoraan että hienovaraisemmin.
Helga Páley Friðþjófsdóttirin öljy- ja akryylimaalaukset voi nähdä eräänlaisina maalauksellisina kertomusten taustakankaina tai tunnelmallisina unimaisemina. Hänen työskentelynsä pohjaa vahvasti kuvitukseen ja piirtämiseen, ja teoksissaan hän keskittyy väriin, muotoon ja tekstuureihin. Maalaukset rakentuvat kerros kerrokselta ja muuttuvat huomattavastikin ajan myötä, intuition ohjaamana. Teokset ovat vahvassa yhteydessä luontoon, ja tässä näyttelyssä Friðþjófsdóttirin sukeltaa niissä syvälle maahan. Maaperä toimii hänelle hedelmällisyyden ja kasvun symbolina – samalla kun hän tiedostaa, että piilossa maan alla, ennen esiinnousuaan, asiat saattavat kehittyä toisenlaisiksi kuin ensin oli kuvitellut. Suurissa maalauksissa vaalea väripaletti vie meitä ylöspäin kohti hennonväristä taivasta.
Kirjat ovat Friðþjófsdóttirille tärkeä innoituksen lähde. Työhuoneellaan, kirjapinojen ympäröimänä, hän kokee lohdullisena ajatuksen siitä, mitä vielä on löytämättä. Teosten kerronta syntyy vähitellen maalauksen edetessä, muodon ja värin sopusointua etsien. Tarina on luettava rivien ja monien maalikerrosten väleistä.
Milja Havakselta on esillä piirroksia paperille ja puu- sekä pronssiveistoksia, joiden innoitus löytyy seikkailuista ja saduista. Who’s Game -veistos viittaa Jumanji-elokuvan (1995) maagiseen lautapeliin, jossa pelinappulat liikkuvat itsekseen. Suuren nukenkaltaisen veistoksen You Can Be Whatever You Want innoittajina toimivat sekä lapsuuden haaveeksi jäänyt meikkipää että Herra Perunapään ja Pinokkion kaltaiset leluhahmot.
Satujen salaperäisyys ja outous kiehtoo Havasta, ja teoksissa nousee esiin elottomien esineiden henkiinheräämisen aavemaisuus ja väistämättömään hajoamiseen päättyvä loputtoman muuntumisen lupaus. Löydettyään ystävänsä pienessä tulitikkuaskissa säilyttämän neliapilakokoelman, Havas muisti oman turhauttavan, lapsuudenaikaisen neliapilajahtinsa. Etsinnästä kauan sitten jo luopuneena, hän päätti luoda yhden itselleen.
Loji Höskuldssonin taiteellinen työskentely perustuu kirjontatekniikkaan. Näkymät hänen suurilla juuttikankaillaan sijoittuvat usein nostalgialla höystettyihin koteihin tai puutarhoihin, joihin on kukkien sekaan siroteltu näennäisen satunnaisia tavaroita. Höskuldssonin mielenkiinnon herättävät arkiset esineet, niiden värit, kuviot, muodot tai niihin liittyvä toiminta, ja ne nousevat hänen teoksissaan pääosaan.
Höskuldssonin visuaalinen kieli ammentaa modernistisesta muotoilusta ja arkkitehtuurista. Teosten keskiössä olevat kukka-aiheet ovat sekä kunnianosoitus pitkälle kirjontaperinteelle että Höskuldssonille ominainen tapa käsitellä väriä. Taiteilijan sommitellessa esineitä kankaalle teoksen kohtaus alkaa hahmottua ja tarina rakentua. Innoituksen uusiin teoksiinsa Höskuldsson on saanut hänen, Friðþjófsdóttirin ja Havaksen välisistä keskusteluista. Vapaa-ajan välineet, kirjat, lautapelit ja lelut tuovat teoksiin leikkisän tuttuuden tunteen.
Näyttelyn teoksia yhdistää taiteilijoiden lempeä ja toisteinen työote ja materiaalin työstäminen käsin. Keskustelujen myötä yksittäisten teosten välille on syntynyt laajempi tarinallinen yhteys. Tarina muutamasta taianomaisesta hetkestä, joka alkaa arjen keskellä kotona, etenee hetkittäisiin, satumaisiin autuuden hetkiin ja päättyy lumotun puuveistoksen rajattomiin mahdollisuuksiin.
– Björk Hrafnsdóttir
Helga Páley Friðþjófsdóttir (s. 1987, Islanti) asuu ja työskentelee Reykjavikissa. Hänen tämänhetkinen työskentelynsä keskittyy maalauksen keinoin ja toiston kautta tapahtuvaan muodon, värin ja tekstuurin tutkimiseen. Valmistuttuaan taiteen kandidaatiksi Islannin Taideyliopistosta 2011 hän on esiintynyt lukuisissa soolo- ja ryhmänäyttelyissä Islannissa ja kansainvälisesti. Viimeaikaisa näyttelyitä ovat mm. With in it all, Þula, Reykjavík, Islanti (2025); Loaded Beach, Akureyri Art Museum, Islanti (2025); Art is Our Only Hope!, Reykjavík Art Museum (2025); Velvet Curtains, Listval, Reykjavík (2024); Summer Salon, Alice Folker Gallery, Kööpenhamina, Tanska (2024); Date in the Park, Gallery Käytävä, Helsinki (2024); Like &&, Y Gallery, Kópavogur, Islanti (2023); Nice to See You, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Islanti (2022).
Milja Havas (s. 1985, Suomi) on Helsingissä asuva taiteilija, joka työskentelee kuvanveiston ja piirtämisen keinoin. Hänen teoksissaan kansansadut, myytit, kuviteltu ja todellisuus kohtaavat. Havas valmistui kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2026. Hänen teoksiaan on nähty Suomessa ja kansainvälisesti, viimeisimpänä mm. Kenen Syy?, Gallery K, Vantaa (2026); Kotka Art 26 -biennaali, Kotka, 2026; Korttelit, Emma Vilppulan kanssa, Torikorttelit, Helsinki (2025); Synzoochory, Helsingin yliopisto, Viikin kasvitieteen tutkimuskeskus, Helsinki (2025); Majat, Emma Vilppulan and K0ira1:n kanssa, K17, Sipoo (2025); Kuvan Kevät, KUVA/TILA, Helsinki (2025); Einsichten 2025, Visarte Zürich / Portland gallery (2025); Taidehaistelija Biennale, Gallery Loisti, Helsinki (2025) ja S2E1, Portland gallery, Zürich (2025).
Loji Höskuldsson (s. 1987, Islanti)) asuu ja työskentelee Reykjavikissa. Hän valmistui Islannin Taideakatemiasta vuonna 2010. Höskuldssonin taiteellinen työskentely pohjaa kirjonnan menetelmiin, joilla hän luo leikkisiä asetelma- ja kukka-aiheitaan. Höskuldssonin viimeisimpiin soolo- ja ryhmänäyttelyihin lukeutuvat mm.Neighbours, V1 Gallery, Kööpenhamina, Tanska (2026); At the End of the Road, Listasafn Samúel Jónsson Museum, Selárdalur, Islanti (2024); Toast, Galerie Anhava, Helsinki (2022); Two Pots of Milk, Alþýðuhúsið, Siglufjörður, Islanti (2022); Sveitin mín, Safnasafnið, Svalbarðseyri, Islanti (2021) ja Súper lókal, Hverfisgallerí, Reykjavík (2019). Loji Höskuldsson on myös muusikko ja kirjailija.
