Galerie Anhavan kevään 2021 ohjelmiston avaa Jani Hännisen (s. 1974) yksityisnäyttely Odd One Out. Työskentelyssään niin katutaiteen ja graffitin kuin taidehistorian ja populaarikulttuurin perinteestä ammentava Hänninen poimii kuvallisia elementtejä monista eri lähteistä, joita hän yhdistelee maalaustensa pinnalla intuitiivisesti, harjaantuneen silmän ohjaamana. Kollaasinomaisesti koottujen teosten värimaailma on laaja, murretut ja pehmeät sävyt ovat nousseet uusissa teoksissa kirkkaiden vahvojen värikenttien rinnalle.

Uusien teosten lähtökohtana toimivat Hännisen täpötäydet lyijykynäpiirrosten täyttämät luonnoskirjat. Pienissä, vain muutamien senttimetrien kokoisissa piirustuksissa Hännistä kiinnostaa ilmaisun suoraviivainen vaivattomuus. Maalauksissaan Hänninen käyttää öljyn ja akryylin rinnalla monipuolisesti eri tekniikoita, kuten öljypastellia, spray-maalia tai lino-painatusta. Hän saattaa tulostaa luonnoskirjastaan skannaamansa piirustuksen kangasarkille, jonka hän kiinnittää maalauksen pintaan ja jonka päälle hän piirtää edelleen. Kuvallisten merkkien ja muotojen rinnalla teoksissa esiintyy paljon myös yksittäisiä kirjaimia, tai lyhyitä kirjanyhdistelmiä, jotka toimivat sekä kielellisinä vihjeinä, että taiteilijalle tärkeinä itsenäisinä kuvallisina ja kielellisinä muotoina.

Valmiille maalauksille on siten ominaista niin tekninen kuin sisällöllinen kerroksellisuus ja toisilleen vastakkaisten asioiden ja tunnelmien samanaikainen läsnäolo. Yksittäistä teosta katsellessa silmä voi poimia pinnalta yksityiskohdan, kuin pienen ikkunan, johon keskittyä, tai antaa katseen vaeltaa maalauksen polveilevia reittejä pitkin. Teoksille ominaisten päällekkäisyyden, peittämisen ja esiinjättämisen logiikoiden voi nähdä myös heijastelevan ulkopuolisuuden tai piiloutumisen kokemusta. Teosten energia, puhuttelevat hahmot ja abstraktit muodot muodostavat kokonaisuuden, jossa yhdistyvät kaiho, leikinomainen kepeys ja vimmainen intensiteetti.

Jani Hänninen on opiskellut Vapaassa taidekoulussa ja Kuvataideakatemiassa Helsingissä vuosina 1998- 2003. Jani Hänninen on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla, mm ”Dreamaholic”, Wesenburg Museum of Modern Art, Bremen; ”Perfect Blue”, Bouruina Gallery, Berliini; ”Dark Days, Bright Nights” Kemper Museum of Contemporary Artissa, Kansas Cityssa. Hänen teoksiaan on mm. Sara Hildénin taidemuseon, Malmön taidemuseon, HAMin, Wihurin säätiön/Rovaniemen taidemuseon, Saastamoisen säätiön/EMMAn, Kiasman ja Tampereen kaupungin julkisissa kokoelmissa sekä Lars Swanljungin/Kuntsin modernin taiteen museon, Lars-Göran Johnssonin/Turun taidemuseon, Vexi Salmen/Hämeenlinnan taidemuseon, Iiris Ulinin ja Timo Miettisen/Salon Dahlmanin ja Päivi ja Paavo Lipposen/Kiasman sekä Heinon säätiön kokoelmissa.

Galerie Anhava öppnar vårsäsongen 2021 med Jani Hänninens (f. 1974) separatutställning Odd One Out. Hänninen hämtar inspiration från såväl gatukonstens och graffitins som konsthistoriens och populärhistoriens tradition. Han plockar bildelement från varierande källor och kombinerar dem intuitivt och med säker blick i sina målningar. De collagelika verkens kolorit är bred; granna och intensiva färgfält varvas i de nya verken med brutna och mjuka nyanser.

Utgångspunkt för Hänninens nya verk är hans skissblock som är fulla med blyertsteckningar. I de små teckningarna i centimeterskala eftersträvar Hänninen ett rakt och okonstlat uttryck. I sina målningar använder han förutom olja och akryl också andra tekniker, såsom oljepastell, sprayfärg och linoleumtryck. Han kan skanna en teckning från sitt skissblock, skriva ut den på ett tygark som han fäster på målningens yta och sedan fortsätter tecknandet där. I verken finns förutom bildsymboler och former också rikligt med bokstäver eller korta bokstavskombinationer som fungerar dels som språkliga referenser, dels som självständiga visuella och språkliga former som är viktiga för honom själv.

Typiskt för målningarna är således att de är såväl tekniskt som innehållsligt mångskiktade, präglade av sinsemellan motstridiga element och stämningar. Vi kan låta ögat fånga en enskild detalj som ett slags litet fönster som vi fokuserar på, eller vi kan låta blicken vandra längs vindlande stigar på målningens yta. Logiken bakom allt som går om lott, döljs eller lämnas synligt kan också ses som ett uttryck för utanförskap eller en känsla av att vilja att dölja sig. I verkens energi, tilltalande figurer och abstrakta former förenas vemod, lekfullhet och frenesi.

Jani Hänninen studerade vid Fria konstskolan och Bildkonstakademin i Helsingfors 1998–2003. Han har deltagit i talrika separat- och grupputställningar både i Finland och internationellt, bl.a. ”Dreamaholic”, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen; ”Perfect Blue”, Bourouina Gallery, Berlin; ”Dark Days, Bright Nights” Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City. Hänninens verk ingår i bl.a. följande samlingar: Sara Hildéns konstmuseum, Malmö konstmuseum, HAM, Wihuris stiftelse/Rovaniemi konstmuseum, Saastamoinen stiftelsen/EMMA, Kiasma och Tammerfors stad samt Lars Swanljung/Kuntsi museum för modern konst, Lars-Göran Johnsson/Åbo konstmuseum, Vexi Salmi/Tavastehus konstmuseum, Iiris Ulini och Timo Miettinen/Salon Dahlman, Päivi och Paavo Lipponen/Kiasma samt Heinos stiftelse.

 

The 2021 spring season in Galerie Anhava starts with Jani Hänninen’s (b. 1974) solo exhibition Odd One Out. Hänninen, whose practice is influenced by the traditions of street art and graffiti art, as well as art history and popular culture, draws his visual elements from various sources, which he assembles on the surface of his paintings intuitively, guided by his experienced eye. Hänninen’s recent works are put together in a collage-like fashion, the colour palette is extensive, and bright, vibrant fields of colour are complemented by soft, broken hues.

Hänninen’s latest works are based on his sketch books, which are filled to the brim with pencil drawings. Hänninen is interested in the straightforward ease of expression of the minuscule drawings, which are often only a couple of centimetres in size. In addition to oil and acrylic, Hänninen makes use of a variety of techniques, including oil pastel, spray paint, and lino printing. Occasionally, Hänninen may take a scan of a drawing from his sketch book and print it on a sheet of fabric. He then attaches it onto the surface of a painting and continues to draw on the scanned image. In addition to visual signs and shapes, Hänninen’s works include individual letters or short combinations of letters. These function both as linguistic cues and as autonomous visual and linguistic forms that are important to the artist.

The finished paintings are therefore characterised by layers of different techniques and content as well as the concurrent presence of contradictory themes and moods. When you examine one of Hänninen’s works, you may stop to examine a tiny detail, which is like a small window that gives you focus, or you can let your gaze glide along the multitude of paths that meander through the painting. The different logics of layering, covering, and exposing can also be regarded as reflections of the experience of becoming excluded or being in hiding. The energy of the works, their engaging characters, and abstract shapes, all contribute to a cohesive experience characterised by a sense of longing, playful levity, and furious intensity.

Jani Hänninen has studied at the Free Art School and the Academy of Fine Arts in Helsinki in 1998–2003. He has participated in several solo and group exhibitions both in Finland and abroad, e.g. Dreamaholic, Weserburg Museum of Modern Art, Bremen; Perfect Blue, Bourouina Gallery, Berlin, and Dark Days, Bright Nights, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City. Hänninen’s works are included in the public collections of e.g. Sara Hildén Art Museum, Malmö Art Museum, HAM, Wihuri Foundation/Rovaniemi Art Museum, Saastamoinen Foundation/EMMA, Kiasma, and the City of Tampere, as well as the collections of Lars Swanljung/Kuntsi Museum of Modern Art, Lars-Göran Johnsson/Turku Art Museum, Vexi Salmi/Hämeenlinna Art Museum, Iiris Ulin and Timo Miettinen/Salon Dahlmann, Päivi and Paavo Lipponen/Kiasma, and the Heino Art Foundation.