Galerie Anhava

Nykytaiteessa taiteenaloja, materiaaleja, tekniikoita ja teknologioita yhdistellään toisiinsa vapaasti. Moniaistinen ja taiteenlajien rajat ylittävä taide onkin kasvava ilmiö taiteen kentällä. Miten tämä vaikuttaa taiteen vastaanottoon ja siitä kirjoittamiseen? Miten lähestyä ja sanallistaa taidetta, joka ylittää kategoriarajoja? Minkä perinteiden ja konventioiden kautta tulkita monialaisia teoksia?

Taiteentutkija ja kuvataidekriitikko Sini Mononen, esittävän taiteen toimittaja ja kriitikko Heidi Horila sekä kulttuuritoimittaja ja kriitikko Aleksi Kinnunen keskustelevat festivaalilla monialaisesta taiteesta sekä sen vastaanotosta ja kritiikistä. Keskustelun moderoi yliopistolehtori Max Ryynänen. Tilaisuus striimataan Kritiikin Uutisten YouTube-kanavalle.

Suomen ensimmäinen Kritiikkifestivaali järjestetään 16.–22.11.2026 Helsingissä ja verkossa. Kritiikkifestivaali kokoaa yhteen kritiikin ammattilaiset ja kritiikistä, taiteesta ja kulttuurista kiinnostuneet. Luvassa on kiinnostavia puhujia, keskusteluja taidekritiikistä sekä koulutusta kirjoittajille. Festivaalilla kritiikki on yläkäsite, sateenvarjo, jonka alla voidaan käydä monialaista ja rakentavaa kulttuurikeskustelua. Tänä vuonna teemana on kritiikin moniäänisyys.

Kritiikkifestivaalin järjestää Suomen arvostelijain liitto ry (SARV). Festivaalia tukee Koneen Säätiö. Festivaali on kaikille avoin ja maksuton.

Niva’s art arises from a sustained exploration of the essence of painting, investigating the relationship of painting to space, time and place. Suggesting different viewing angles, the work changes accordingly.

“The name Free-floating could best be translated as a surface in a state of ascend or flowing motion. True to my typical approach, the painting is not confined to its own surface; rather, it connects with its surroundings, activating the space in its own way and altering the experience of it. The act of moving through the space becomes, in a sense, part of the experience of the painting. It maintains a physical presence while remaining in flux, thereby addressing themes of temporality and existence.” –Jussi Niva

Jussi Niva, Free-floating, 2026, oil on board, 350 x 160 x 50 cm. Photo: Jussi Niva

Ruscica’s episodic ‘Human Flesh’ explores how sensory experience can be passed on via language, gestures, forms, sounds and images. The short film takes place in a white space where the proportions of people and objects are blurred.

Alien in Me is curated by EMMA’s Director Krist Gruijthuijsen, and it celebrates the longstanding collaboration between EMMA and the Saastamoinen Foundation. The exhibition features works by over 50 artists, bringing together recent acquisitions alongside earlier works from the collection.

Image: Jani Ruscica, Human Flesh, 2019, 2K video, stereo, 16 min, ed. 5