Nina Roos: The Image is Collapsed into the Body | 10 August – 3 September 2023

Melancholia, 2021-22, oil on canvas, 240 x 200 cm. Photo: Jussi Tiainen

EN FI SV

Galerie Anhava is delighted to kick off autumn 2023 with a mesmerising and delicately supple solo exhibition by Nina Roos entitled The Image is Collapsed into the Body. A deeply insightful artist with a distinct voice, Roos creates art that is a broad and sustained investigation of the essence of painting and its spatial dimension – a surface that acts as a boundary between two spaces or realities. Roos has said that she is fascinated by how paintings affect us bodily rather than through the information provided by the image.

The shapes in the highly layered works of the Liminal Space series are seen through a kind of surface, as if a membrane or veil intervened between the viewer and the motif – and that is, in fact, the subject of the work. One of the sources of inspiration for the exhibition is Pieter Bruegel the Elder’s 16th century drawing Beekeepers. Roos expands the strange and ambiguous view to create large, dimly shimmering surfaces and shapes filled with tension. Her Beekeepers diptych shows a sturdy human figure depicted with sculpture-like rigidity, as if the mass inside were protruding to establish the tautly curved outlines of the body. The stiff figure embodies a mood charged with menace.

When faced with paintings composed of surfaces and shapes held by tension, it is at times difficult for the viewer to tell whether one is looking at something very large or something very small. Although there are identifiable motifs in the works, such as the trunk or branch of a tree, or a clean incision or an eye, the open and flexible character of the paintings can also be seen as a key feature alongside the motifs. There is room to roam in the images.

The overall palette builds into an almost pale, monochromatic, breathtaking surface, with reddish, brown and purple tones. In the large painting Melancholia, one can see references to Albrecht Dürer’s etching and the Lars von Trier’s film of the same name, while the dark, circular form in the work seems to be floating in some sort of a soft, intangible space.

Nina Roos’s paintings make one want to stay a moment and observe. They exist like some kind of fascinating creatures whom one wants to spend time with.

Nina Roos (b. 1956) is a graduate of the Finnish Academy of Fine Arts, where she also served as professor of painting from 2001–2004. Roos represented Finland at the Venice Biennale in 1995 and had extensive retrospectives shows at Kiasma in 2001 and Malmö Konsthall in 2003. She has exhibited in solo shows at Moderna Museet in Stockholm in 2009 and Lund konsthall in 2019, and most recently her work has appeared at Kohta kunsthalle in Helsinki in 2020 and Galleri K in Norway in spring 2023. Nina Roos is the recipient of the Pro Finlandia and Prince Eugen medals, and she received the Carnegie Art Award in 2004. She is a founding member of Kohta kunsthall and serves on its exhibition programme advisory board.

–Hanna Huitu

Galerie Anhava har glädjen att öppna utställningsprogrammet för höstsäsongen 2023 med Nina Roos fängslande och mjukt spänstiga separatutställning The Image is Collapsed into the Body. Nina Roos är en konstnär med säker intuition och personlig röst. I sin konst har hon lika mångsidigt som vidsynt utforskat dels måleriets väsen och dess relation till rummet, dels den målade ytan som en gräns mellan två rum eller två verkligheter. Roos har berättat att hon fascineras av hur målningar påverkar betraktaren snarare via kroppen än via själva bildinformationen.

I Liminal Space -verken som består av flera färgskikt framträder objektet genom ett slags yta, som om målningens motiv låg bakom en hinna eller ett flor – som samtidigt är själva motivet. En inspirationskälla till utställningen har varit Pieter Brueghels d.ä. 1500-talsteckning Biodlare, vars mångtydiga och besynnerliga vy i Roos verk växer till stora, spänningsladdade ytor och former skimrande i matt ljus. I Roos diptyk Beekeepers ser vi en stöddig människogestalt med skulpturalt stel form, som om dess massa pressas utåt och formar krökta kroppslinjer. Gestaltens stela väsen skapar en förtätad, hotfull stämning.

Inför målningarnas spänningsladdade ytor och former kan betraktaren tidvis ha svårt att avgöra om hen står inför någonting mycket stort eller eventuellt mycket litet. Det går att upptäcka identifierbara motiv i verken – t.ex. en trädstam, en gren, ett vasst snitt eller ett öga – men förutom dessa kunde man se verkens öppenhet och plastiska natur som deras viktigaste egenskap. Där finns rum att vandra i.

Paletten är nästan monokromatisk, en ljus yta som andas i rödaktiga, bruna och blåröda nyanser. I den stora målningen Melankoli upptäcker man referenser till såväl Albrecht Dürers etsning som Lars von Triers film med samma namn. Å andra sidan tycks verkets mörka runda form sväva i något slags mjukt, immateriellt rum.

Inför Nina Roos målningar får man lust att stanna kvar. De framstår som fascinerande existenser, det är lätt att trivas i deras sällskap.

Nina Roos (s. 1956) är utexaminerad konstnär från Bildkonstakademin, där hon också arbetade som professor i måleri 2001–2004. Roos representerade Finland på Venedigbiennalen 1995. Hennes verk visades på breda retrospektiva utställningar på Kiasma 2001 och på Malmö konsthall 2003. Separatutställningar har hon haft på Moderna Museet i Stockholm 2009 och Lunds konsthall 2019. Senast har hennes verk varit framme på konsthallen Kohta 2020 och på Galleri K i Norge våren 2023. Nina Roos har tilldelats Pro Finlandia- och Prins Eugenmedaljerna och hon prisbelönades på Carnegie Art Award 2004. Hon är en av grundarna av Konsthallen Kohta och medlem i dess delegation med ansvar för utställningsprogrammet.

–Hanna Huitu

Galerie Anhavalla on ilo avata syyskauden 2023 näyttelyohjelmisto Nina Roosin vangitsevalla ja pehmeän jäntevällä yksityisnäyttelyllä The Image is Collapsed into the Body. Nina Roos on tarkkavaistoinen ja omaääninen taiteilija, joka on työskentelyssään monipuoleisesti ja pitkäjänteisesti pohtinut maalauksen olemusta ja sen suhdetta tilaan, maalauspintaa rajana kahden tilan tai todellisuuden välillä. Roos on itse sanonut, että häntä kiehtoo miten maalaukset vaikuttavat pikemminkin kehon kuin kuvan tuottaman informaation kautta.

Lukuisista maalauskerroksista muodostuvissa Liminal Space -teoksissa asiat nähdään eräänlaisen pinnan läpi, ikään kuin esitettävän asian edessä olisi jokin kalvo tai harso – joka on samanaikaisesti itse teoksen aihe. Yksi näyttelyn innoituksen lähteitä on ollut Pieter Brueghel vanhemman piirros Mehiläishoitajat 1500-luvulta, jonka monitulkintainen ja merkillinen näkymä kasvaa Roosin teoksissa suuriksi himmeää valoa hohtaviksi jännitteisiksi pinnoiksi ja muodoiksi. Roosin diptyykissä Beekeepers näkyy vankka ihmishahmo, jonka muodossa on veistoksenkaltaista kankeutta, kuin sen sisällä oleva massa työntyisi ulos tiiviiksi kaartuviksi vartalolinjoiksi. Hahmon jäykkään olemukseen tihentyy uhkaavan latautunut tunnelma.

Jännitteisistä pinnoista ja muodoista koostuvien maalausten äärellä on ajoittain vaikea sanoa, onko katsoja jonkin hyvin suuren vai mahdollisesti hyvinkin pienen asian edessä. Teoksista voi löytää tunnistettavia aiheita, kuten puun rungon, oksan tai teräväpiirteisen viillon vai silmän, mutta keskeisimmäksi piirteeksi näiden rinnalle voisi nähdä teosten avoimuuden ja taipuisan luonteen. Niissä on tilaa vaeltaa.

Kokonaisuuden paletti on miltei monokromaattinen, vaalea, punertavien, ruskeiden ja sinipunaisten sävyjen hengittävä pinta. Suurikokoisessa Melankolia-maalauksessa voi nähdä viitteitä niin Albrecht Dürerin etsaukseen kuin Lars von Trierin samannimiseen elokuvaan, ja toisaalta teoksen tumma pyöreä muoto tuntuisi leijuvan jonkinlaisessa pehmeässä aineettomassa tilassa.

Nina Roosin maalausten äärelle tekee mieli jäädä. Kuin jonkinlaiset kiehtovat olennot ne ovat olemassa, niiden seurassa haluaa olla.

Nina Roos (s. 1956) on valmistunut Kuvataideakatemiasta, ja toimi siellä myös maalaustaiteen professorina 2001–2004. Roos on edustanut Suomea Venetsian biennaalissa 1995 ja hänen teoksiaan esiteltiin laajoissa retrospektiivinäyttelyissä Kiasmassa 2001 ja Malmön taidehallissa 2003. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyt mm Tukholman Moderna Museet:issa 2009 sekä Lundin taidehallissa 2019, ja viimeksi hänen töitään on nähty Kohta taidehallissa 2020 ja Galleri K:ssa Norjassa keväällä 2023. Nina Roosille on myönnetty Pro Finlandia ja Prinssi Eugen -mitalit ja hänet on palkittu Carnegie Art Awardilla 2004. Hän on Kohta Taidehallin perustajajäsen ja toimii sen näyttelyohjelmasta vastaavassa neuvottelukunnassa.

–Hanna Huitu