Antti Laitinen: Wanderer | 6 – 30 June 2024

Antti Laitinen, Wanderer, still, 2024, video, 7 min 21 sec

EN FI SV

Antti Laitinen is known for artworks that are created in and with nature and involve a laborious physical process, clear thinking, and a beguilingly simple visual style. In addition to observing his own living environment, Laitinen also travels to other countries to work with nature. The photographs and the video featured in this exhibition were created over a period of several years and in various environments: forests, around the edges of fields, on ice, and at a French vineyard.

Begun in winter 2023, Charcoal and Ice is a series of photographs that play with scale. The works featured in this show are of two sizes. Their starting point is the grid of squared paper, which Laitinen sawed into the ice using an angle grinder. He then rubbed charcoal into the grooves, thus blending white with black, and hard with soft. The size of the grid was dictated by nature; a smaller format would have broken up the ice. The largest piece in the show is the same size as the work created on the ice, the smallest matches the size of the graph paper.

Laitinen watches, ruminates and observes. Over the past few years, his attention was drawn to a goat willow tree growing near his home. It seemed to have a rhythm of its own: every year, its foliage would turn autumn colour only after all the other trees in the forest had shed their leaves. Laitinen turned this event into a pair of works, Autumn Act I and II. Autumn Act I shows the willow itself in its autumn colours. Autumn Act II is the picture of a circular shape created by Laitinen from autumn leaves on the edge of a field. This is Laitinen’s version of the annual display presented by the tree.

The title of the video Wanderer (2024) comes from the Ancient Greek word πλανήτης (planētēs), which has come to denote the planets of the solar system, wanderers in the sky. The sphere made of tree branches slowly rotates on its axis. It is like a lone wanderer, endlessly revolving around its pole – a planet and a rover. For Laitinen, the sphere represents a condensation of the forest. The audio track created for the work by sound designer Salla Hämäläinen establishes a lulling atmosphere. The forest takes the viewer in its embrace.

Laitinen has discovered his motifs both from his surroundings in southern Finland as well as under the vines in southwest France.The photographic piece Broken Landscape (Lafite) was shot at the Château Lafite Rothschild vineyard in France, where Laitinen was invited to work and be inspired. One of the results of the collaboration is the evocative photograph presented in this exhibition, which draws the viewer into the lush vineyard landscape. The water lily leaves floating on the surface of the water invite us to dream and pause. Look closely, and you will find a reflection revealing an opening made in the copse of trees beyond the pond.

Antti Laitinen (b. 1975, Raahe, Finland) has attracted considerable attention both in Finland and internationally for many years. His practice ranges from photography to installation, from performance to moving image. Laitinen has presented his work in numerous solo and group exhibitions and festivals throughout Europe, the United States and China, most recently in solo shows at the Wäinö Aaltonen Museum in Turku and the GSA Gallery in Stockholm (2022), as well as the Wuhan Biennale (2023) and the Sequences Biennale in Reykjavik (2023). In 2013, Laitinen represented Finland at the Venice Biennale. Laitinen graduated from the Academy of Fine Arts in 2004. He has work in the collections of Tangen, Saatchi Collection, Borås Museum of Modern Art, Saastamoinen Foundation, Helsinki Art Museum, Kiasma, and Wäinö Aaltonen Museum/Turku City Art Museum.

Antti Laitinen har blivit känd för verk han gjort i naturen och på dess villkor, verk som kombinerar en arbetsdryg fysisk process, klar tanke och ett fascinerande asketiskt uttryck. Laitinen gör observationer i sin egen boendemiljö men reser också till främmande land för att arbeta i naturen. Den här utställningen består av fotografier från flera års tid samt videoverk där vi rör oss i skogar, längs åkerrenar, på isar och på en fransk vingård.

Verken i fotoserien Charcoal and Ice, som Laitinen började arbeta på under vintern 2023–24, leker med skalan. Här visas de i två storlekar. I dessa verk har Laitinen utgått från rutpapper och sågat ett motsvarande rutmönster i isen med en vinkelslip. I en del av fårorna masserade han in kol; det vita och det svarta, det mjuka och det hårda blandades samman. Naturen avgjorde rutmönstrets storlek, för i mindre format skulle isen ha brutits. Det största verket på utställningen visas i samma storlek som verket på isen, det minsta åter följer rutpapperets skala.

Laitinen betraktar, funderar och studerar. Under de gångna åren har han följt hur en sälg i närheten av hans hem växer. Trädet tycktes ha en helt egen rytm. Höst efter höst började det övergå i grann färgprakt först då alla andra träd i skogen redan hade fällt sina löv. Detta fångade Laitinen i verkparet Autumn Act I och II. Verket Autumn Act I visar sälgen i dess egen höstskrud, medan verket Autumn Act II visar en rund form av höstlöv som Laitinen gjort och fotograferat vid åkerrenen; det är hans egen version av trädets årliga uppvisning.

Titeln på verket Wanderer (2024) går tillbaka på forngrekiskans πλανήτης (planētēs), som betyder vandrare, planet. Klotet av kvistar roterar långsamt. Ett slags ensam vandrare som går i cirkel, om och om igen. En planet och en vandrare. Klotformen ser Laitinen som en sinnebild för skogen. Ljuddesignern Salla Hämäläinens ljud tillför verket en lugn, vaggande stämning. Skogen tar åskådaren i sin famn.

Laitinen hittar sina fotomotiv i Egentliga Finlands natur lika väl som under vinrankor i sydvästra Frankrike. Det fotografiska verket Broken Landscape (Lafite) har han fotograferat på den franska vingården Château Lafite Rothschild, dit han hade inbjudits för att arbeta och låta sig inspireras. Samarbetet resulterade bl.a. i detta fotografi vars stämning ledsagar oss in i vingårdens frodiga omgivning. Näckrosorna på vattenytan inbjuder oss att stanna upp och låta tankarna flyga. Den skarpsynte kan på vattenytan se återspeglingen av den upphuggna öppningen i fondens skogssilhuett.

Antti Laitinen (s. 1975, Brahestad) har redan i flera års tid väckt stort intresse både i Finland och internationellt. Hans verk – från fotografier till installationer och från performance till rörlig bild – har visats på talrika separat- och grupputställningar och festivaler i Europa, USA och Kina. Bland hans senaste utställningar kan nämnas separatutställningarna på Wäinö Aaltonens Museum i Åbo och på GSA Gallery i Stockholm (2022) samt Wuhanbiennalen (2023) och biennalen Sequences i Reykjavik (2023). År 2013 representerade Laitinen Finland på Venedigbiennalen. Laitinen utexaminerades som konstnär från Bildkonstakademin 2004. Hans verk ingår i bl.a. följande samlingar: Tangen, Saatchi Collection, Borås konstmuseum, Saastamoinenstiftelsen, Helsingfors konstmuseum, Kiasma och Wäinö Aaltonens Museum/Åbo stads konstmuseum.

Antti Laitinen on tullut tunnetuksi luonnossa ja sen ehdoilla toteutetuista teoksistaan, joissa yhdistyvät työntäyteinen fyysinen prosessi, kirkas ajattelu ja vangitsevan riisuttu kuvallinen ilmaisu. Laitinen tarkkailee asuinympäristöään mutta matkaa myös toisiin maihin työskentelemään luonnon kanssa. Nyt avautuva näyttely koostuu usean vuoden aikana syntyneistä valokuvista ja videoteoksesta, joissa liikutaan metsissä, peltojen reunoilla, jäillä ja ranskalaisella viinitilalla.

Talvella 2023–24 aloitetun Charcoal and Ice -valokuvasarjan mittakaavalla leikittelevät teokset ovat näyttelyssä esillä kahdessa koossa. Teosten lähtökohtana on toiminut ruutupaperin ruudukko, jonka Laitinen sahasi rälläkällä jäähän. Tehtyihin uriin Laitinen hieroi hiiltä. Siten valkoinen ja musta, kova ja pehmeä sekoittuivat toisiinsa. Luonto määräsi ruudukon koon, sillä pienemmässä mittakaavassa jää olisi murtunut. Esillä oleva suurin teoskoko on yksi yhteen jäälle toteutetun teoksen kanssa, pienin puolestaan mukailee ruutupaperin kokoa.

Laitinen katsoo, aprikoi ja tarkkailee. Kuluneiden vuosien aikana hän kiinnitti huomionsa kotinsa lähellä kasvavaan raitaan. Puulla näytti olevan oma rytminsä. Syksystä toiseen sen ruska alkoi vasta, kun kaikki metsän puut olivat pudottaneet lehtensä. Tästä tapahtumasta Laitinen kuvasi teosparin Autumn Act I ja II. Autumn Act I näyttää raidan sen omassa ruska-asussaan ja Autumn Act II Laitisen ruskalehdistä tekemän pyöreän muodon pellonreunassa kuvattuna. Tämä on Laitisen oma versio puun järjestämästä vuosittaisesta näytöksestä.

Videoteoksen Wanderer (2024) teosnimi juontaa juurensa muinaiskreikan sanaan πλανήτης (planētēs), joka on tarkoittanut taivaan vaeltajaa, planeettaa. Teoksen oksista rakennettu pallo pyörii hitaasti oman akselinsa ympäri. Se on kuin yksinäinen kulkija, joka kiertää oman napansa ympäri yhä uudelleen. Planeetta ja kulkuri. Pallon muodon Laitinen näkee metsän tiivistymänä. Äänisuunnittelija Salla Hämäläisen teokseen tekemät äänet luovat teokseen tuudittavan tunnelman. Metsä ottaa katsojan syleilyynsä.

Laitinen löytää kuvattavat kohteensa niin Varsinais-Suomen luonnosta kuin Lounais-Ranskan viiniköynnösten alta. Valokuvateos Broken Landscape (Lafite) on kuvattu ranskalaisella Château Lafite Rothschildin viinitilalla, jonne Laitinen kutsuttiin työskentelemään ja inspiroitumaan. Yhteistyöstä syntyi mm. nyt nähtävä valokuva, joka johdattaa tunnelmallaan viinitilan rehevään ympäristöön. Veden pinnalla kelluvat lumpeenlehdet kutsuvat haaveilemaan ja pysähtymään. Tarkkasilmäiset löytävät veteen heijastuvan aukon, joka on tehty sen takana olevaan metsikköön.

Antti Laitinen (s. 1975, Raahe) on jo vuosia kerännyt laajaa huomiota niin Suomessa kuin kansainvälisesti. Laitisen valokuvista installaatioihin ja performanssista liikkuvaan kuvaan ulottuvia teoksia on esitetty lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä ja festivaaleilla ympäri Eurooppaa, Yhdysvalloissa ja Kiinassa, viimeisimpänä mm. yksityisnäyttelyissä Wäinö Aaltosen Museossa Turussa ja GSA GalleryssaTukholmassa (2022), sekä Art Alive -festivaalilla Aveirossa (2024), Wuhanin biennaalissa (2023) ja Sequences-biennaalissa Reykjavikissa (2023). Vuonna 2013 Laitinen edusti Suomea Venetsian Biennaalissa. Laitinen on valmistunut Kuvataideakatemiasta vuonna 2004. Hänen teoksiaan kuuluu mm. Tangenin, Saatchi Collectionin, Boråsin taidemuseon, Saastamoisen säätiön, Helsingin taidemuseon, Kiasman ja Wäinö Aaltosen Museo/Turun kaupungin taidemuseon kokoelmiin.

Galerie Anhava

Antti Laitinen:
Wanderer6 – 30 Jun 2024