Ida Koitila, Hanna Råst | 8 May – 1 June 2025

EN FI SV

Galerie Anhava is delighted to present an exhibition of works by two artists, Ida Koitila and Hanna Råst. Both artists explore the place of humanity in the future. Spread out on the gallery floor, Koitila’s Crash of Air is an installation that radiates strength and sensitivity. Råst’s plaster sculptures and photographs support our recollections and memory in different ways.

Ida Koitila’s Crash of Air, (2015-16), installed in the gallery’s lower level, invites the visitor to pause. The details of the work are not immediately apparent. On closer inspection, one begins to distinguish among the gravel hands that are clenched in different ways. The grey, yellow, green and blue hands are grasping stones or holding on to one another. Some are life-size, others appear swollen as if on the verge of bursting. Despite their size, the hands exude a sense of humanity. Some fingers are missing pieces, some hands are missing knuckles. One can almost feel the grip and touch of the hand on the skin. These broken hands harbour a power that holds the viewer in its grip.

Ida Koitila has explored limits of the human mind and body in her work for many years: she examines body parts, processes and possible ongoing states of physical or mental illness. She combines a variety of materials to create powerful layers within her works.

Ida Koitila (b.1983 Borås, Sweden) lives and works in Hanko, Finland. She received her Master’s degree from the Academy of Fine Arts in Helsinki in 2011. Her work has been featured in the following exhibitions, among others: Skulptur i Pilane, Tjörn, Sweden (2024), Vidunderligheter, Borås Art Museum, Borås, Sweden (2022), Extensions, Galleria Sinne, Helsinki (2019), Crash of Air, Finnish Institute in Berlin, Germany (2015), Time that remains, Helsinki Contemporary, Helsinki (2014). This spring, works by her will be on view at the group exhibition Morbus at Villa Gyllenberg and at Galleria Sculptor. Koitila’s works are featured in the collections of the Jenny and Antti Wihuri Foundation, Museum of Contemporary Art Kiasma, the Pro Artibus Foundation, and Borås Art Museum.

Hanna Råst has created plaster sculptures that are like fossils from the future, presenting material remnants of photographs as archaeological finds or pseudo-archives. Through the works, based on personal and found archival images, Råst speculates on what might ultimately remain of our visual culture. The images are distorted, fragmented and manipulated, either manually or digitally, the memory or moment recorded in them breaking down and calling into question the foundation upon which we construct our individual as well as collective identities.

Working with lens-based media, text and sculpture, Råst addresses themes of memory and transience. Her practice often intersects with the fields of archaeology, psychology and ecology. She approaches her subject through archival materials such as photographs, historical sites, narratives, and found objects, exploring how the past shapes the present and the future.

Hanna Råst (b. 1986 Saarijärvi) lives and works in Helsinki. Råst received her Master of Arts degree from Aalto University in 2011. She has exhibited her work in solo and group shows, most recently at ISELP, Brussels (2025), Hopusepea Gallery, Tallinn (2025), Galerie Le Clézio, Paris (2024) and Liberec Regional Gallery, Czech Republic (2022). Her works are held in collections including the Finnish State Art Collection, Helsinki Art Museum and Jyväskylä Art Museum, as well as numerous private collections in Finland and abroad.

Galerie Anhava har glädjen att presentera verk av två konstnärer, Ida Koitila och Hanna Råst. Båda utforskar människans plats i framtiden i sina verk. Där Koitilas installation Crash of Air full av kraft och sensibilitet breder ut sig över gallerigolvet håller Råsts gipsskulpturer och fotografier våra minnen och vårt kollektiva minne vid liv.

På galleriets nedre våning visas Ida Koitilas installation Crash of Air (2015–2016), ett verk som inbjuder till långsam betraktelse. Vid en första anblick framträder inte alla detaljer, men vid närmare granskning upptäcker man händer som tryckts samman i krosstenen. Grå, gula, gröna och blå händer håller i stenar eller i varandra. Vissa är i naturlig storlek, andra är svullna som om de höll på att spricka. Trots sin form och storlek utstrålar händerna någonting djupt mänskligt. Bitar av fingrar eller knogar saknas – man kan nästan känna greppet och beröringen på huden: trasiga händers kraftiga grepp som ger inte efter.

Ida Koitila har i sitt konstnärskap under flera års tid utforskat det mänskliga psykets och den mänskliga kroppens gränser: hon studerar kroppsdelar, processer och eventuella fysiska och psykiska sjukdomstillstånd. Med kombinationer av olika material skapar hon starka avlagringar i sina verk.

Ida Koitila (f. 1983, Borås, Sverige) är bosatt och verksam i Hangö. Hon tog sin magisterexamen i bildkonst vid Bildkonstakademin i Helsingfors 2011. Koitilas verk visats bland annat på följande utställningar: Skulptur, Pilane i Tjörn, Sverige (2024), Vidunderligheter, Borås konstmuseum (2022), Extensions, Galleria Sinne, Helsingfors (2019), Crash of Air, Finlandsinstitutet, Berlin (2015) och Time that remains, Helsinki Contemporary (2014). Våren 2025 visas hennes arbeten på grupputställningen Morbus på Villa Gyllenberg samt på en separatutställning på Galleria Sculptor. Koitilas verk ingår i flera samlingar, såsom Jenny och Antti Wihuris fond, Museet för nutidskonst Kiasma, stiftelsen Pro Artibus och Borås konstmuseum.

Hanna Råsts gipsskulpturer framstår som ett slags framtidens fossil, där rester av fotografisk materia framträder som arkeologiska fynd eller pseudoarkiv. Via dem reflekterar Råst över vad som till sist kommer att bestå av vår bildkultur. De arbeten som bygger på både personliga bilder och arkivbilder är förvrängda, fragmentariska och manuellt eller digitalt manipulerade. I dem bryts ett minne eller ett sönder så att själva grunden för hur vi bygger våra individuella och kollektiva identiteter ifrågasätts.

Råst arbetar med linsbaserade medier, text och bildhuggeri. Sina teman kring minne och förgänglighet närmar hon sig icke sällan via discipliner såsom som arkeologi, psykologi och ekologi. Med utgångspunkt i arkivmaterial – fotografier, historiska platser, berättelser och funna föremål – undersöker hon hur det förflutna påverkar nuet och framtiden.

Hanna Råst (f. 1986, Saarijärvi) bor och arbetar i Helsingfors. Hon tog sin magisterexamen i konst och media vid Aalto-universitetet i Helsingfors 2011. Hennes verk har visats på både separat- och grupputställningar, senast på ISELP, Bryssel (2025), Hopusepea Galerii, Tallinn (2025), Galerie Le Clézio, Paris (2024) och Liberec Regional Gallery, Tjeckien (2022). Råsts verk ingår i flera samlingar, bland annat Statens konstverkskommissions, Helsingfors konstmuseums och Jyväskylä konstmuseums samlingar, samt i privata samlingar både i Finland och andra länder.

Galerie Anhavalla on ilo esittää kahden taiteilijan, Ida Koitilan ja Hanna Råstin teoksia. Molempien taiteilijoiden teokset tutkivat paikkaamme tulevaisuudessa. Koitilan lattialle levittäytyvä teos Crash of Air huokuu voimaa ja herkkyyttä. Råstin kipsiveistokset ja valokuvat kannattelevat eri tavoin muistojamme ja muistiamme.

Ida Koitilan gallerian alakertaan installoitu teos Crash of Air, 2015–2016, kutsuu pysähtymään. Ensinäkemältä teoksesta ei hahmota kaikkia sen yksityiskohtia. Teosta lähempää tarkasteltaessa sepelin joukosta erottuu eri tavoin kokoon puristuneita käsiä. Harmaat, keltaiset, vihreät ja siniset kädet pitelevät kiviä tai kiinni toisesta kädestä. Osa käsistä on luonnollisen kokoisia, osa pulleita kuin olisivat puhkeamaisillaan. Koostaan huolimatta käsistä huokuu inhimillisyys. Sormista puuttuu paloja, joiltain käsiltä osa rystysistä. Käden puristus ja käden kosketus miltei tuntuvat iholla. Rikkinäiset kädet sisältävät voimaa, joka pitää otteessaan.

Ida Koitila on pohtinut teoksissaan useiden vuosien ajan ihmismielen ja kehon rajoja: hän tarkastelee ruumiinosia, prosesseja ja mahdollisia käynnissä olevia fyysisten ja psyykkisten sairauksien tiloja. Koitila yhdistää teoksissaan useita eri materiaaleja, joilla hän luo voimakkaita kerrostumia teoksiin.

Ida Koitila (s.1983 Borås, Ruotsi) asuu ja työskentelee Hangossa. Hän on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2011. Koitilan teoksia on ollut esillä muun muassa seuraavissa näyttelyissä: Skulptur i Pilane, Tjörn, Ruotsi (2024), Vidunderligheter, Boråsin taidemuseo, Borås, Ruotsi (2022), Extensions, Galleria Sinne, Helsinki (2019), Crash of Air, Suomen Saksan-instituutti Berliini, Saksa (2015), Time that remains, Helsinki Contemporary, Helsinki (2014). Tänä keväänä hänen töitään on esillä Villa Gyllenbergin Morbus-ryhmänäyttelyssä ja Galleria Sculptorissa. Koitilan teoksia kuuluu Jenny ja Antti Wihurin rahaston, Nykytaiteen museo Kiasman, Pro Artibus -säätiön ja Boråsin taidemuseon kokoelmiin.

Hanna Råstin näyttelyssä nähtävät kipsiveistokset ovat eräänlaisia tulevaisuuden fossiileja, jossa valokuvan materian jäänteet näyttäytyvät arkeologisina löytöinä tai pseudoarkistoina. Niiden kautta hän pohtii, mitä kuvakulttuuristamme lopulta jää jäljelle. Henkilökohtaisiin kuviin ja löydettyjen arkistokuviin pohjautuvat teokset ovat puolestaan vääristyneitä, fragmentaarisia ja manipuloituja joko manuaalisesti tai digitaalisesti. Niissä jokin muisto tai tallennettu hetki hajoaa, kyseenalaistaen mille rakennamme yksilölliset ja kollektiiviset identiteettimme.

Råst työskentelee linssipohjaisten medioiden, tekstin ja kuvanveiston parissa. Hänen teoksensa käsittelevät muistin ja katoavaisuuden teemoja ammentaen arkeologian, psykologian ja ekologian tutkimusalueista. Råst lähestyy aiheitaan arkistomateriaalien, kuten valokuvien, historiallisten paikkojen, kertomusten ja löydettyjen esineiden kautta tutkien, kuinka menneisyys vaikuttaa nykyhetkeen ja tulevaisuuteen.

Hanna Råst (s. 1986, Saarijärvi) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2011. Råst on esiintynyt yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, viimeisimpänä ISELP, Brysselissä (2025), Hopusepea Galeriissa, Tallinnassa (2025), Galerie Le Cléziossa, Pariisissa (2024) ja Liberec Regional Galleryssa, Tšekissä (2022). Råstin teoksia on hankittu kokoelmiin, mukaan lukien Valtion taideteostoimikunnan, Helsingin taidemuseon ja Jyväskylän taidemuseon kokoelmat, sekä moniin yksityiskokoelmiin Suomessa ja ulkomailla.