Galerie Anhava is delighted to present Santeri Tuori’s solo exhibition Immediate Nature. Last time works by the internationally active artist were seen in his previous solo show in the gallery in 2016, and his new art works convey a fresh sense of intensity, freedom, and a hint of the uncontrollable.
Over the years, Tuori has persistently examined portraiture and landscape in his practice. In this exhibition, his layered depictions of forests and cloud formations are accompanied by individual cloud studies, silhouetted bare tree trunks, and a video portrait in the gallery’s basement. The artist has been intrigued by how our understanding of time has changed in relation to nature. The idea of permanence and slow transformation is now joined by a more urgent rhythm and sense of immediacy. At times, the landscape appears to surge towards the viewer, while elsewhere the eye is drawn to a dense tangle of branches or a constellation of round images of clouds in varying sizes.
Tuori deftly moulds inherent qualities of photographic material in his work. Richly layered images are built from numerous exposures – positive and negative, black-and-white and colour, transparent and opaque – all of which serve as cornerstones of Tuori’s expression, enabling him to construct the dense visual mass that characterises his images.The photographs can also be seen as sublime landscapes emerging from the artist’s own inner world.
In the Immediate Nature series, Tuori has photographed people close to him and scenes from his everyday environment. The viewer sees a thick, shimmering tangle of branches from which a figure gradually emerges. The genres of portraiture and landscape coexist in many of the works, but in the new BlackTree series there is also physical double layering: a black-and-white photographic print is overlaid with a second print of the same image on translucent Japanese paper. This double printing lends the images intriguing vibrancy and vivid sense of depth. The series of dark portraits of trees also has a performative quality: as the branches shift position from one image to the next, it is as though the tree were dancing, waving its limbs.
In a new series of works entitled Cloud, Tuori has photographed a single cloud moving across the sky, taking multiple shots over a short period of time. He then displays these individual cloud images on the wall in a drifting cluster,creating the impression that the images are dispersing into the sky. It is as if the artist had decided to deconstruct the image and its layers for the viewer, turning the cloud, the image and time itself towards us for examination. The ephemeral nature of the moment shimmers in the work, the light fades into immateriality, slips into blackness, and flashes into its opposite.
Santeri Tuori (b. 1970) lives and works in Helsinki.His work has been featured in numerous solo and group exhibitions worldwide, including at Fotografiska in New York, Stockholm and Tallinn; Serlachius Museum Gösta, Mänttä; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Schlassgaart, Luxembourg; Kunsthalle, Helsinki; Purdy Hicks Gallery, London; Mori Art Museum, Tokyo; and Beraro Museum, Lisbon.Tuori’s works have been acquired by several major collections, such as EMMA – Espoo Museum of Modern Art, the Serlachius Museum, the Finnish Museum of Photography, FRAC Haute-Normandie, Malmö Art Museum, and the Museum of Contemporary Art Kiasma, as well as numerous private collections.Tuori has also realised several public artworks in Finland.
Galerie Anhava har glädjen att visa Santeri Tuoris separatutställning Omedelbar natur. Tuori har varit internationellt aktiv; senast ställde han ut på Galerie Anhava 2016. Verken på denna nya utställning har en ny slags intensitet, frihet och bångstyrighet.
Tuori har i sitt konstnärskap under en lång tid jobbat med porträtt och landskap, och på utställningen får de skiktade vyerna av skogs- och molnmassor sällskap av enskilda molnstudier, silhuettlika bara trädstammar och ett videoporträtt som visas i källaren. Tuori har i sitt arbete dryftat hur vår tidsuppfattning förändrats i förhållande till naturen. Ett tänkande som bygger på varaktighet och långsam förändring har vid sin sida fått en ny, hetsigare rytm och omedelbarhetskänsla. I vissa verk tycks landskapet välla fram mot betraktaren, i andra söker sig blicken mot ett snårigt grenverk eller hittar en konstellation med runda molnbilder i varierande storlek.
Tuori är skicklig på att tänja på det fotografiska materialets egenskaper. De överdådiga bilderna är uppbyggda av många skikt och exponeringar; positivt och negativt, svartvitt och färg, genomskinligt och täckande bildar uttryckets hörnstenar med vilkas hjälp han bygger den täta bildmassa som är utmärkande för verken. Fotografierna kan också ses som konstnärens sublima inre landskap.
Till verken i serien Immediate Nature har Tuori fotograferat närstående människor och sin närmiljö. Betraktaren ser samtidigt tätt flimrande grenverk och en gestalt som träder fram ur bakgrunden. I många verk är både porträtt- och landskapsgenren simultant närvarande, men den nya serien Black Tree har därutöver två fysiska avdrag på varandra: på det svartvita fotoavdraget har han lagt samma fotografi en andra gång, som ett genomskinligt avdrag på japanpapper. De dubbla avdragen tillför bilderna intressant livaktighet och djup.Porträttserien med svartskiftande träd har också sin egen performativa karaktär. Då grenarnas ställning varierar från bild till bild är det som om trädet skulle dansa, viftande på sina grenar.
I sin nya serie Cloud har Tuori på kort tid tagit flera fotografier av ett ensamt moln på himmelen. Dessa separata molnbilder ser vi nu upphängda på väggen, som en vandrande molnflock. Exponeringarna tycks liksom fly upp i himmelen. Det är som om konstnären hade beslutat att plocka isär bilden och dess skikt inför betraktarens blick, som om han lagt fram molnet, bilden och tiden för oss att beskåda. Ögonblickets flyktiga natur vibrerar i verken, ljuset blir klarare, går mot det immateriella, sjunker in i svart, blinkar till som sin egen motsats.
Santeri Tuori (f. 1970) bor och arbetar i Helsingfors.Hans verk har visats på talrika solo- och grupputställningar världen runt, bl.a. Fotografiska New York, Stockholm och Tallinn; Serlachius-museet Gösta, Mänttä; Hamburger Kunsthalle; Schlassgaart, Luxemburg; Helsingfors Konsthall; Purdy Hicks Gallery, London; Mori Art Museum, Tokyo samt Beraro Museum, Lissabon.Hans verk har skaffats till många betydande samlingar, däribland EMMA Esbo moderna konstmuseums, Serlachiusmuseets, Finlands fotografiska museums, FRAC Haute-Normandiens, Malmö Konstmuseums och Museet för nutidskonst Kiasmas samlingar samt många privata samlingar.Tuori har dessutom gjort talrika offentliga konstverk i Finland.
-Hanna Huitu
Galerie Anhavalla on ilo esittää Santeri Tuorin yksityisnäyttely Välitön luonto. Kansainvälisesti aktiivisesti esiintyneen taiteilijan edellinen näyttely nähtiin galleriassa vuonna 2016 ja nyt esille tulevissa teoksissa on uudenlaista intensiteettiä, vapautta ja hallitsemattomuuden tuntua.
Muotokuvaa ja maisemaa pitkäjänteisesti työskentelyssään tutkineen taiteilijan metsä- ja pilvimassojen kerrokselliset näkymät saavat näyttelyssä rinnalleen yksittäiset pilvitutkielmat, siluettimaiset paljaat puunrungot ja kellaritilassa esitettävän videomuotokuvan. Työskentelyssään Tuori on pohtinut aikakäsityksemme muutosta suhteessamme luontoon. Pysyvyyteen ja hitaaseen muutokseen perustuva ajatus on saanut rinnalleen uuden kiihkeämmän rytmin ja välittömyyden tunnun. Paikoin maisema tuntuu vyöryvän katsojaa kohti, toisaalla katse hakeutuu risukkomaisen tiheään oksistoon tai löytää erikokoisten pyöreiden pilvikuvien konstellaation.
Tuori taivuttaa työskentelyssään sujuvasti valokuvamateriaalin ominaisuuksia. Runsaat kuvat rakentuvat lukuisista kerroksista ja valotuksista; positiivi ja negatiivi, mustavalkoinen ja värillinen, läpinäkyvä ja peittävä muodostavat ilmaisun kulmakivet, joiden avulla hän rakentaa kuville ominaisen tiheän kuvallisen massan. Valokuvia voi tarkastella myös taiteilijan mielensisäisinä subliimeina maisemina.
Immediate Nature -sarjan teoksiin Tuori on kuvannut hänelle läheisiä ihmisiä ja omaa lähiympäristöään. Katsoja näkee samanaikaisesti tiheää väreilevää oksistoa ja sen seasta esiin piirtyvän hahmon. Muotokuvan ja maiseman lajityypit ovat monissa teoksissa samanaikaisesti läsnä, mutta uuden Black Tree -sarjan teoksissa vedoksia on tämän lisäksi fyysisesti kaksi päällekkäin: mustavalkoisen valokuvavedoksen päälle on asetettu sama valokuva toisen kerran, läpikuultavalle japaninpaperille vedostettuna. Kaksoisvedostus tuo kuviin kiinnostavaa elävyyttä ja syvyyttä. Mustanpuhuvien puiden muotokuvasarjalla on myös oma performatiivinen luonteensa. Kun oksien asento vaihtuu kuvasta toiseen, on kuin puu tanssisi oksiaan heiluttaen.
Uudessa teossarjassa Cloud taiteilija on kuvannut yksittäisen taivaalla kulkevan pilven, monta kertaa lyhyen ajan sisällä. Nämä yksittäiset pilvikuvat hän esittää tilassa seinälle ripustettuna vaeltavana pilvien joukkona. Valotukset ikään kuin erkanevat taivaalle. On kuin taiteilija olisi päättänyt purkaa kuvan ja sen kerrokset katsojalle esiin, kääntänyt pilven, kuvan ja ajan eteemme tutkittavaksi. Hetken häviävä luonne väreilee teoksesta, valo vaalenee kohti aineetonta, painuu mustaan, välähtää vastakohdakseen.
Santeri Tuori (s. 1970) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänen töitään on esitetty lukuisissa soolo- ja yhteisnäyttelyissä ympäri maailmaa, mukaan lukien Fotografiska New York, Stockholm ja Tallinn; Serlachius-museo Gösta, Mänttä; Hamburger Kunsthalle, Hampuri; Schlassgaart, Luxemburg; Taidehalli, Helsinki; Purdy Hicks Gallery, Lontoo; Mori Art Museum, Tokio; ja Beraro Museum, Lissabon. Tuorin teoksia on hankittu lukuisiin merkittäviin kokoelmiin, muun muassa EMMA Espoon Modernin taiteen museon, Serlachius museon, Suomen Valokuvataiteen museon, FRAC Haute-Normandien, Malmön Taidemuseon ja Nykytaiteenmuseo Kiasman kokoelmat, sekä moniin yksityiskokoelmiin. Tuori on lisäksi toteuttanut useita julkisia teoksia Suomessa.
