Anne-Karin Furunes: Observing Nature | 8 January – 1 February 2026

Anne-Karin Furunes, Hybrid poppy I, 2024, 147 x 171 cm, acrylic paint and perforation on canvas

EN FI SV

Galerie Anhava is happy to celebrate the opening of its 2026 programme with an exhibition presenting recent works by Anne-Karin Furunes. Renowned for her signature technique of perforated canvases, Furunes conjures up striking portraits of individuals alongside those of Arctic flora, land- and seascapes or glaciers.

The manually perforated paintings use light as medium and subtraction as method: Furunes has often said she’s drawing with holes; she’s painting with the immaterial. The paintings reside on the verge of constant disappearance as the image changing with distance, inviting the viewer to take an active part in the process of observing and seeing.

Lately the monochrome canvases have, from time to time received an added layer of coloured dots, that together with the perforations create vivid colour images of marshlands, clouds, poppies or a moonlit sky. In this exhibition Furunes has brought colours to the works in a completely new method: some paintings have behind them an added, delicate layer of fabric with colourful shapes painted on them, shining lightly through the perforated holes.

For Furunes, the starting point of a work is often a photograph found through research in a chosen archive. By transforming images of forgotten fates into paintings – archived history and fading memories back into our time and consciousness – the works call attention to unjust pasts, to the blind spots of today, and to our increasingly endangered futures.

In recent years, Furunes has worked with the archives of a Norwegian botanist Hanna Resvoll-Holmsen (1873–1943) – a pioneer in nature conservation, who took part in two polar expeditions in1907 and 1908, and first to capture the nature of Svalbard in colour photography. Many works in the exhibition stem from those intimate, delicate photographs, taken with the observant eye of a nature scientist, transformed in Furunes’s paintings into hauntingly beautiful artworks breathing with light. Alongside images based on Resvoll-Holmsen’s photos, we see paintings of nature with a starting point in Anne-Karin Furunes’ own photography, portraits of nature through the eyes of an artist.

Beyond the timelines expanding to history and future, Furunes’s works play with scale – vast Arctic vistas paired with flowers, leaves or bird nests, each portrayed with the same careful observation and gravity as portraits of a human being. Nature in the exhibition is shown as an all-encompassing entity, both a sublime marvel yet always inseparably part of us – and us as equally part of it.

Aleksandra Oilinki

ANNE-KARIN FURUNES (b. 1961, Norway) is one of the most renowned international Nordic artists. Furunes lives and works in Stjørdal, Norway. Last years, her works have been shown in solo exhibitions for example in National Nordic Museum in Seattle (2025); Vigeland Museet in Oslo (2024); Ryan Lee gallery in New York (2023); Nordenfjedske Kunstindustrimuseum in Trondheim (2021) and Museo Palazzo Fortuny in Venice (2014), alongside many group exhibitions around the world. Furunes has completed numerous public art commissions mainly in the Nordics, with the latest to Oslo in 2025 and in the main building of the University of Helsinki in 2022. Her works have been acquired to international private and public collections such as the Museum of Arts and Design, New York; Museo Palazzo Fortuny, Venice; Nasjonalmuseet, Oslo; Museum of Contemporary Art Kiasma; Saastamoinen Foundation; and Statens konstråd, Sweden. Apart from her artistic practice, Furunes has been working as a Professor at the Trondheim art Academy since year 2000.

Galerie Anhava har glädjen att inleda sitt program 2026 med Anne-Karin Furunes’ utställning Observing Nature. Furunes har allt sedan 1990-talet skapat målningar med sin karakteristiska teknik där hon genom att perforera målarduken trollar fram porträtt av människor, arktisk land- och havsskap, flora, och glaciär.

De handperforerade målningarnas primära material är ljus, och en central metod är att inte öka utan tvärtom reducera mängden materia; Furunes har ofta beskrivit sitt arbete som att hon tecknar med hål, målar med det immateriella. Så tycks målningarna på många sätt befinna på gränsen till oavbruten upplösning: bilden framträder endast på avstånd och inbjuder betraktaren att aktivt delta i iakttagandets och seendets process.

De tidigare stramt monokroma målningarna kompletterats ställvis med ett lager färgprickar, som tillsammans med perforeringarna skapar illusioner av färgmättade kärrtuvor, molnformationer, vallmor eller månsken. På den här utställningen har Furunes också tillfört färger i sina verk på ett helt nytt sätt: på baksidan av vissa enfärgade målningar har hon på en separat duk målat färgfält som vagt skimrar igenom duken.

Många av Furunes verk utgår från ett fotografi som hon funnit genom systematiskt arbete. Motiven, bilder av förgätna öden, återväcker arkiverade historier och bleknande minnen till liv i vår tid och vårt medvetande. Därigenom riktar verken uppmärksamheten mot förflutenhetens orättvisor, samtidens blinda fläckar och våra alltmer hotade framtider.

De senaste åren har Furunes arbetat med arkivmaterial efter den norska botanisten Hanna Resvoll-Holmsen (1873–1943). Resvoll-Holmsen var en pionjär inom naturskyddet, hon deltog i två polarexpeditioner i början av 1900-talet och var den första som dokumenterade Svalbards natur i färgfotografier. Många av utställningens verk har sin utgångspunkt i dessa känsliga fotografier, tagna med naturforskarens skarpa blick; i Furunes’ måleri förvandlas de till anslående, levande konstverk. Förutom dessa målningar som bygger på arkivfotografier visas också verk som bygger på Anne-Karin Furunes’ fotografier av arktisk natur.

Anne-Karin Furunes verk rör sig inte bara i gränszonen mellan perception, förflutenhet och framtid utan också mellan olika fysiska skalor. Monumentala arktiska landskap ställs sida vid sida med porträtt av löv, blommar eller fågelbon – samtliga avbildade med samma värdighet och andaktsfullhet som i personporträtten. Naturen framstår som allomfattande: på en och samma gång både som ett motiv för transcendent förundran och som någonting som är och förblir en oskiljaktig, naturlig del av oss – liksom vi är en lika oskiljaktig del av den.

Aleksandra Oilinki

ANNE-KARIN FURUNES (f. 1961, Norge) är en av Nordens internationellt mest kända samtidskonstnärer. Hon bor och arbetar i Stjørdal, Norge. Under de senaste åren har hennes verk visats på separatutställningar vid bland annat National Nordic Museum i Seattle (2025), Vigeland Museet i Oslo (2024), Ryan Lee Gallery i New York (2023), Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim (2021) och Museo Fortuny i Venedig (2014). Därtill har hon medverkat i talrika grupputställningar. Furunes har gjort många offentliga beställningsverk främst i Norden, senast i Oslo 2025 samt i Helsingfors universitets huvudbyggnad 2022. Hennes verk ingår i offentliga och privata samlingar runtom i världen, bland annat Museum of Arts and Design, New York; Museo Palazzo Fortuny, Venedig; Nasjonalmuseet, Oslo; Kiasma – Museet för nutidskonst Kiasma; Saastamoinens stiftelse samt Statens konstråd, Sverige. Furunes var nominerad till Ars Fennica-priset 2022 och har sedan år 2000 arbetat som professor vid Konstakademin i Trondheim.

Galerie Anhavalla on ilo avata vuoden 2026 ohjelmistonsa Anne-Karin Furunesin näyttelyllä Observing Nature. Furunes on 1990-luvulta saakka luonut maalauksia tunnusomaisella tekniikallaan, jossa hän maalauskangastarei’ittämällä loihtii esiin muotokuvia ihmisistä, arktisista maisemista, kasveista tai jäätiköistä.

Käsin rei’itettyjen maalausten ensisijaisena materiaalina on valo, ja aineen lisäämisen sijaan sen vähentäminen on keskeinen metodi: Furunes on usein toistanut piirtävänsä rei’illä, hän tavallaan maalaa aineettomalla. Maalaukset sijaitsevatkin monella tapaa jatkuvan haihtumisen partaalla: kuva muuttuu jatkuvasti katseluetäisyydestä riippuen, ja kutsuu katsojan ottamaan aktiivisesti osaa havainnoinnin ja katsomisen prosessiin.

Aiemmin tiukan monokromaattiset maalaukset ovat paikoitellen saaneet myös väriä: Furunes on lisännyt kankaalle kerroksen värikkäitä pilkkuja, jotka yhdessä reikien kanssa sekoittuvat illuusioiksi värikkäistä suomättäistä, pilvistä, unikoista tai kuutamosta. Tässä näyttelyssä Furunes on tuonut värejä teoksiin myös aivan uudella tavalla: joidenkin yksiväristen maalausten taakse taiteilija on maalannut erilliselle kankaalle värikenttiä, jotka hohtavat kevyesti reikien läpi.

Furunesin teosten lähtökohtana on usein tutkimuspohjaisen työskentelyn tuloksena löytynyt valokuva. Maalaustenaiheina kuvat unohdetuista kohtaloista tuovat arkistoidut historiat ja haalistuvat muistot takaisin meidän aikaamme ja tietoisuuteemme. Teokset kiinnittävät näin huomion menneisyyden epäoikeudenmukaisuuksiin, nykyhetken sokeisiin pisteisiin ja meidän kasvavassa määrin uhanalaisiin tulevaisuuksiimme.

Viime vuosina Furunes on työskennellyt norjalaisen botanistin, Hanna Resvoll-Holmsenin (1873–1943) arkiston parissa. Resvoll-Holmsen oli luonnonsuojelun pioneeri, joka osallistui kahdelle naparetkikunnalle 1900-luvun alussa, ja ikuisti ensimmäisenä Svalbardin luontoa värivalokuviin. Monet näyttelyn teoksista juontuvat näistä herkistä, luonnontutkijan tarkkanäköisellä katseella otetuista valokuvista, jotka Furunesin maalauksissa muuttuvat vaikuttaviksi, hengittäviksi taideteoksiksi. Näiden arkistokuviin pohjautuvien maalausten ohella näyttelyssä nähdään teoksia, joiden lähtökohtana onAnne-Karin Furunesin omat valokuvat arktisesta luonnosta.

Anne-Karin Furunesin teokset liukuvat paitsi havainnon, menneen ja tulevan rajoilla, myös fyysisen mittakaavan asteikoilla – jättimäiset arktiset näkymät saavat rinnalleen muotokuvia lehdistä, kukista tai linnunpesistä, joista jokainen on kuvattu samanveroisella arvokkuudella ja hartaudella kuin muotokuvat ihmisistä. Luonto näyttäytyy näyttelyssä kaikenkattavana: samanaikaisesti sekä ylimaallisena ihmetyksen aiheena, että meistä aina täysin erottamattomana, luonnollisena osana – samoin kuin meidät yhtä erottamattomasti osana sitä.

Aleksandra Oilinki

ANNE-KARIN FURUNES (s. 1961, Norja) on yksi Pohjoismaiden tunnetuimmista kansainvälisistä taiteilijoista. Furunes työskentelee ja asuu Stjørdalissa, Norjassa. Viime vuosina hänen teoksiaan on esitetty yksityisnäyttelyissä mm. National Nordic Museumissa Seattlessa (2025); Vigeland Museetissa, Oslossa (2024); Ryan Lee -galleriassa New Yorkissa (2023); Nordenfjedske Kunstindustrimuseumissa Trondheimissa (2021) ja Museo Fortunyssä Venetsiassa (2014) monien ryhmänäyttelyiden ohella. Furunes on toteuttanut lukuisia julkisia tilausteoksia pääasiassa Pohjoismaihin, viimeisimpinä Osloon vuonna 2025 ja Helsingin Yliopiston päärakennukseen 2022. Hänen teoksiaan on hankittu julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa, ml. Museum of Arts and Design, New York; Museo Palazzo Fortuny, Venetsia; Nasjonalmuseet, Oslo; Nykytaiteen museo Kiasma; Saastamoisen säätiö ja Statenskonstråd, Ruotsi. Furunes oli Ars Fennica -ehdokkaana 2022, ja on taiteellisen työnsä ohella toiminut Trondheimin Taideakatemian professorina vuodesta 2000 lähtien.