Galerie Anhava is pleased to present the paintings, ink works and painted wood reliefs by three fascinating Swedish artists: Ferdinand Evaldsson, Pauline Fransson and Marcus Matt. Drawing in various ways on the traditions of painting, their works capture experiences relating to nature, corporality and sensory perceptions. Evaldsson’s painted wooden reliefs reach up to two meters in size whereas Fransson and Matt concentrate on smaller surfaces. This is the first time works by these artists are exhibited in Finland.
Ferdinand Evaldsson creates wood reliefs of different sizes that draw their symbolism from mental images and their palette from the tradition of icon painting. An icon painter by training, Evaldsson works with wood, metal, pigment and gelatine. It is the presence of the materials and the process of engaging with them that gives meaning to the work. Evaldsson uses his materials as a means to explore memories, both private and shared. The manual craft is for him a way to relive things he has forgotten but also to forget. It is his way of working with and understanding memory, trauma and history.
Evaldsson paints his wood reliefs in the same way icons are painted. The surface consists of up to twenty layers painted with pigment and gelatine and finished with saliva. The use of his own secretion establishes a physical connection to the work.Using spit to treat the surface of a work is an ancient method, and one that is more practical than mystical, as the enzymes in saliva break down the outer layer of gelatine. The surface becomes hard and cold to the touch, not unlike stone.
Evaldsson is interested in the memories that surround us. His works are a means for exploring the significance of memory and remembering. He is interested in the physical memory of the body, how memories are transmitted between individuals and how they finally end up in material form.
Pauline Fransson is inspired by her immediate environment. She has lived in Nybro in southern Sweden since her childhood with some few exceptions, and she constantly observes shapes and colours in those familiar surroundings. They give rise to bodily experiences that she then uses in her paintings. On her daily walks, the details of her paintings find their precise form and the mind becomes clearer, giving direction to the process of painting.
For Fransson, paintings of different sizes have different sounds. The sound of a small painting is intimate, while a large one is imbued with a more forceful emotion, yet both share the same language. Fransson often writes before and while she paints, and the Swedish titles, as well as the colour palette, carry an array of meanings and moods. Fransson prepares the egg tempera herself and the presence and conversation between the oil paint and tempera, side by side one another, is important in her paintings.
In terms of motifs, Fransson’s paintings strive to maintain a balance between the figurative and the abstract. Along with details familiar from nature, there are hidden and disguised forms, glimpses and colours that vanish into the air. They are embodied memories from the area where Fransson lives and is the source for her paintings. The vulnerability of both ever-changing nature and the human body are present in the works.
Marcus Matt has mentioned that his works could be described as postcards sent to the viewer from an unknown place. The sources of Matt’s condense expression stem from a wide range of thoughts and experiences, transferred to the canvas through both wide and wet, and bare and almost scratched, brushstrokes. Matt’s technique is airy and beautiful, his surfaces filled with brushstrokes that are effortlessly alive, his visual vocabulary concentrated and pithy, his muted palette gentle. The sparse, sign-like forms almost seem to move with the surface: in Planet’s Dream, a celestial body rises up from the centre of an active red surface; in Long Separation, the white outline of a hand emerges from a dense mass of brushstrokes. The exhibition features also a series of Matt’s delicate ink works on paper.
Marcus Matt’s works are inspired by philosophical, literary and pictorial starting points, which are condensed into a beautifully simple imagery. In creating the piece Radiowaves, Matt was intrigued by the way rain is represented by lines in traditional Japanese woodcuts, as well as the idea he encountered in a poem by Raymond Carver that radio waves might find it easier to travel after rain. “I’m looking for that rare event when the painting starts to speak to me, when I’m absorbed in the paint itself and in the canvas instead of my own desires.”
Ferdinand Evaldsson (b. 1988) is a visual artist based in Stockholm. Having earned his MFA from Konstfack in 2020, Evaldsson’s most recent solo exhibitions have been the Maria Bonnier Dahlin Foundation grant exhibition at Bonniers Konsthall, Stockholm (2021) and at Elastic Gallery, Jädraås (2021). His work has been included in the following art fairs and group exhibitions: Monopol Art Fair, Stockholm (2020); Galleri Thomassen, Gothenburg (2023); Elastic Gallery, Stockholm (2022, 2020); KHM, Malmö (2022); EKA, Tallinn (2021); Liljevalchs, Stockholm (2022); Mint, Stockholm (2020) and Konsthall C, Stockholm (2019). Evaldsson received a Edstrandska Foundation scholarship (2022) and a Maria Bonnier Dahlin Foundation grant (2021). He has work in the following collections: Moderna Museet; Bonniers Konstsamling; the public Swedish art collections of Gävleborg, Skåne, Stockholm, and Örebro; and private collections in Europe and the United States.
Pauline Fransson (b. 1990) lives and works in Nybro, Sweden. She graduated with an MFA from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen in 2021. Fransson has shown her work in several solo and group exhibitions in Sweden, Denmark, the United States and China. Her most recent exhibitions have been at Olivia Edwards Gallery, New York (2023); Berg Gallery, Stockholm (2022); Bricks Gallery, Copenhagen (2022); Enter Art Fair, Copenhagen (2022); SEART; Museum Vandalorum, Värnamo (2020); Nordic Art Center, Xiamen (2019); and Kalmar Konstmuseum, Kalmar (2019). Fransson’s works are held in collections such as the Public Art Agency of Sweden, the Art Association of the Royal Danish Academy of Fine Arts, Kalmar Konstmuseum, Region Kronoberg, the County Council, and Kalmar County, as well as other public and private collections.
Marcus Matt (b. 1992) lives and works in Malmö. He graduated with an MFA from Malmö Art Academy in 2017, and in 2014 he studied at Cooper Union in New York. In 2017 Matt was awarded the Bernadotte scholarship from the Royal Swedish Academy of Fine Arts, and in 2018 he had a solo exhibition at the Royal Swedish Academy of the Fine Arts. Marcus Matt has participated in numerous exhibitions, e.g. at Malmö Art Museum (2022), RAVINEN kulturhus in Båstad (2021), Galleri Arnsdtedt in Östra Karup (2021), Charlottenborg Kunsthalle in Copenhagen (2017) and Werkhalle Wiesenburg in Berlin (2017). His works are included in public collections, such as Gävle Art Center, Public Art Agency Sweden, Region Skåne Art Collection and Dalarna County Art Collection.
read moreGalerie Anhava har glädjen att presentera målningar, målade reliefer och bläckteckningar av tre intressanta svenska konstnärer: Ferdinand Evaldsson, Pauline Fransson och Marcus Matt. I sina verk som på varierande sätt inspirerats av måleriets traditioner lyckas konstnärerna fånga upplevelser av natur, kroppslighet och olika sätt att bruka sina sinnesorgan. Där Evaldssons målade träreliefer är upp till två meter långa fokuserar Fransson och Matt i stället på mindre ytor. Konstnärernas verk visas nu för första gången i Finland.
Ferdinand Evaldssons träreliefer i varierande storlekar hämtar sin symbolik från fantasibilder och sin kolorit från ikonmåleriets tradition. Evaldsson är utbildad ikonmålare som arbetar med trä, metall, pigment och gelatin. Bearbetningen av materialet och materialets närvaro är betydelsebärande för honom. Minnen, privata lika väl som kollektiva, bearbetar Evaldsson med hjälp av de material han valt. Genom hantverksprocessen vill han dels återuppleva sådant som fallit i glömska, dels också glömma. Hantverk är hans metod för att bearbeta och förstå ett minne, ett trauma eller historiska skeenden i vidare perspektiv.
Träreliefer målar Evaldsson på samma sätt som ikoner. Ytan består av högst tjugo skikt av pigment och gelatin, finishen gör han med saliv. Att använda ett sekret från den egna kroppen skapar ett fysiskt band till verket. Saliv på verkets yta är en gammal metod som är praktisk snarare än mystisk, eftersom enzymerna i saliven bryter ner det yttersta gelatinskiktet. Ytan blir då stenlik och känns kall mot huden.
Evaldsson fascineras av de minnen som omger oss, och med sina verk vill han bearbeta minnets och minnandets betydelse.Han är intresserad av kroppens fysiska minne, hur olika minnen överförs mellan människor och hur de till sist antar materiell skepnad.
För Pauline Fransson är den miljö där hon bor och arbetar viktig. Fransson har allt sedan barndomen, med några få undantag, bott i Nybro i södra Sverige och hon iaktar ständigt formerna och färgerna i den välbekanta omgivningen. Det ger utlopp för kroppsliga förnimmelser som hon använder i sina målningar. Under hennes dagliga promenader finner detaljerna i hennes målningar sin exakta form och sinnet blir klarare och ger riktning åt processen i måleriet.
För Fransson har målningar i olika storlekar olika ljud. Ljudet av en mindre målning är mer intim medan en större målning är genomsyrad av en mer kraftfull känsla, men de delar båda samma språk. Fransson skriver ofta innan och medan hon målar och de svenska titlarna, liksom färgpaletten, bär på en rad betydelser och stämningar. Sin äggtempera blandar hon själv och närvaron och konversationen mellan oljefärgerna och temperan, sida vid sida i målningarna, är viktig för henne.
Motiven i målningarna balanserar mellan det föreställande och det abstrakta. Tillsammans med detaljer som är bekanta från naturen finns dolda och förklädda former, ljusglimtar och färger som flyktigt försvinner. Dessa representerar Franssons kroppsliga minnen från området där hon bor och är ofta källan till hennes måleri. Naturens föränderlighet och kroppens sårbarhet är kännbart närvarande.
Marcus Matt har berättat att han ser sina verk som vykort sända från okänd ort till betraktaren. I hans komprimerade uttryck förenas många tankemässiga och empiriska utgångspunkter som överförs på duken genom penseldrag – än breda och snabba, än torra, skrapade. Tekniken är luftigt vacker, den målade ytan levande och chosefri, bildspråket koncist kärnfullt, den brutna paletten mild. Verkens strama, teckenlika form tycks nästan befinna sig i rörelse tillsammans med ytan: ur den levande röda ytan i målningen Planet’s Dream träder en planet fram, i verket Long Separation växer konturerna av en vit hand fram ur penseldragens täta massa. Förutom målningar visas också en serie av Matts finstämda bläckteckningar.
Inspiration till sina verk hämtar Marcus Matt från filosofin, litteraturen och bildkonsten som i hans verk komprimeras till vackra, enkla bilder. I målningen Radiowaves fascinerades Matt dels av den japanska träsnittstraditionens sätt att återge regn som streck, dels av frågan han hittade i en dikt av Raymon Carver om huruvida radiovågor transmitteras lättare efter regn. ”Jag söker efter den sällsynta händelsen då målningen upptas av själva färgen och duken snarare än mina egna begär.”
Ferdinand Evaldsson (f. 1988) är en bildkonstnär som bor och arbetar i Stockholm. Han är bildkonstmagister från Konstfack 2020, och bland hans senaste utställningar kan nämnas Maria Bonnier Dahlins stiftelses stipendiatutställning på Bonniers Konsthall i Stockholm (2021) samt Elastic Gallery, Jädraås (2021). Evaldssons verk har visats på följande mässor och grupputställningar: Monopol Art Fair, Stockholm (2020), Galleri Thomassen, Göteborg (2023), Elastic Gallery, Stockholm (2022, 2020), KHM, Malmö (2022), EKA, Tallinn (2021), Liljevalchs, Stockholm (2022), Mint, Stockholm (2020) och Konsthall C, Stockholm (2019). Evaldsson tilldelades Edstrandska stiftelsens stipendium 2022 och Maria Bonnier Dahlins stiftelses stipendium 2021. Hans verk ingår i följande samlingar: Moderna Museet, Bonniers Konstsamling, svenska samlingar av offentlig konst i Gävleborg, Skåne, Stockholm och Örebro samt privata samlingar i Europa och USA.
Pauline Fransson (f. 1990) bor och arbetar i Nybro, Sverige. Hon är bildkonstmagister från Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn 2021. Franssons verk har visats på talrika separat- och grupputställningar i Sverige, Danmark, USA och Kina. Hennes senaste utställningar: Olivia Edwards Gallery, New York (2023), Berg Gallery, Stockholm (2022), Bricks Gallery, Köpenhamn (2022), Enter Art Fair, Köpenhamn (2022), SEART, Museum Vandalorum, Värnamo (2020), Nordic Art Center, Xiamen (2019) samt Kalmar Konstmuseum, Kalmar (2019). Franssons verk ingår i bl.a. följande samlingar: Public Art Agency of Sweden, The Art Association of the Royal Danish Academy of Fine Arts, Kalmar Konstmuseum, RegionKronoberg, the County Council, Kalmars län samt andra offentliga och privata samlingar.
Marcus Matt (f. 1992) bor och arbetar i Malmö. Han utexaminerades från Bildkonsthögskolan i Malmö 2017, och år 2014 studerade han vid Cooper Union i New York. År 2017 tilldelades Matt ett stipendium inom Konstakademiens Bernadotteprogram, och 2018 hade han en separatutställning på Konsthögskolan i Stockholm. Marcus Matt har deltagit i utställningar bl.a. på Malmö konstmuseum (2022), kulturhuset Ravinen i Båstad (2021), Galleri Arnsdtedt i Östra Karup (2021), Charlottenborg Kunsthalle i Köpenhamn (2017) och Werkhalle Wiesenburg i Berlin (2017). Hans verk ingår i bl.a. följande offentliga samlingar: Gävle Konstcentrum, Region Skåne konstsamling, Landstinget Dalarnas konstsamling och Statens Konstråd.
Galerie Anhavalla on ilo esittää kolmen kiinnostavan ruotsalaistaiteilijan Ferdinand Evaldssonin, Pauline Franssoninja Marcus Mattin maalauksia, maalattuja puureliefejä ja mustetöitä. Eri tavoin maalausperinteistä ammentavissa teoksissa taiteilijat tavoittavat kokemuksia luonnosta, kehollisuudesta ja aistien käyttämisestä. Evaldssonin maalatut puureliefit kasvavat kahden metrin pituuteen, kun taas Fransson ja Matt keskittyvät pienempiin pintoihin. Taiteilijoiden teoksia on nyt esillä ensi kertaa Suomessa.
Ferdinand Evaldssonin erikokoiset puureliefit ammentavat symboliikkansa mielen kuvista ja värimaailmansa ikonimaalauksen perinteestä. Evaldsson on kouluttautunut ikonimaalari, joka työskentelee puun, metallin, pigmentin ja liivatteen kanssa. Materiaalin työstäminen ja sen läsnäolo ovat hänelle itsessään merkityksellisiä. Muistoja, niin yksityisiä kuin yhteisiäkin, Evaldsson työstää valitsemiensa materiaalien avulla. Käsityöprosessin kautta hän haluaa kokea uudelleen unohtamiaan asioita, mutta myös unohtaa. Käsityö on hänen tapansa työstää ja ymmärtää muistia, traumaa tai historiaa.
Evaldsson maalaa puureliefit samaan tapaan kuin ikonit. Pinta muodostuu enimmillään kahdestakymmenestä pigmentillä ja liivatteella maalatusta kerroksesta, joiden viimeistely tapahtuu syljellä. Oman kehon eritteen käyttäminen luo fyysisen yhteyden teokseen. Syljen käyttäminen teoksen pinnassa on vanha metodi, joka on pikemminkin käytännöllinen kuin mystinen, sillä syljen entsyymit rikkovat uloimman liivatekerroksen. Pinnasta tulee kivimäinen ja kylmä ihoa vasten.
Evaldssonia kiinnostavat meitä ympäröivät muistot. Teoksiensa avulla hän työstää muistin ja muistamisen merkitystä. Häntä kiinnostaa kehon fyysinen muistaminen, millä tavoin muistojen siirtyminen ihmisten välillä tapahtuu ja miten se lopulta päätyy materiaalin muotoon.
Pauline Franssonille on tärkeää ympäristö, jossa hän elää ja työskentelee. Fransson on elänyt Etelä-Ruotsin Nybrossalapsesta saakka, ja hän havainnoi tutusta ympäristöstään jatkuvasti muotoja ja värejä. Niistä muodostuu kehollisia kokemuksia, joita hän hyödyntää maalauksissaan. Kun hän kävelee kotiseudullaan, monet maalausten yksityiskohdat täsmentyvät ja mieli selkiytyy ja antaa maalaukselle suunnan.
Fransson kuvaillee, miten erikokoisilla maalauksilla on keskenään erilaiset äänet. Pienikokoisen maalauksen ääni on intiimi ja suurikokoiseen maalaukseen latautuu suuri tunne, mutta niitä yhdistää sama kieli. Fransson kirjoittaa ennen maalaamista, ja teosten ruotsinkielisiin nimiin, samoin kuin maalausten väreihin, latautuu merkityksiä ja tunnelmia. Maalauksissaan käyttämänsä munatemperan Fransson valmistaa itse, ja öljyvärin ja munatemperan rinnakkaisuus teoksissa on Franssonille tärkeää.
Maalausten aiheet tasapainoilevat esittävän ja abstraktin välillä. Niissä näkee luonnosta tuttuja yksityiskohtia, mutta myös peitettyjä ja verhottuja muotoja, välähdyksiä ja ilmaan katoavia läikähdyksiä. Ne ovat Franssonin kehoon jääneitä muistoja alueelta, jossa hän elää ja, josta hän ammentaa maalaustensa voiman. Muuttuvan luonnon ja kehon haavoittuvaisuus ovat läsnä.
Marcus Matt on kertonut ajattelevansa teostensa olevan kuin tuntemattomasta paikasta katsojalle lähetettyjä postikortteja. Tiivistetyssä ilmaisussa yhdistyvät monet ajatukselliset ja kokemukselliset lähtökohdat, jotka siirtyvät kankaalle milloin leveän nopeiden, milloin kuivien, kuin raavittujen pensselinvetojen kautta. Tekniikka on ilmavan kaunis, maalausjälkien täyttämä pinta elävä ja vaivaton, kuvallinen sanasto tiivistetyn ytimekäs, murrettu paletti lempeä. Teoksissa merkkimäinen pelkistetty muoto tuntuu miltei liikkuvan pinnan mukana: maalauksessa Planet’s Dream punaisen elävän pinnan keskeltä nousee esiin planeetta ja Long Separation –teoksessa pensselinvetojen tiheästä massasta nousee valkoinen käden ääriviiva. Maalausten lisäksi näyttelyssä nähdään Mattin hienovireisten mustetöiden sarja.
Työskentelyn innoittajina ovat monet filosofiset, kirjalliset ja kuvalliset lähtökohdat, jotka tiivistyvät maalauksissa kauniin yksinkertaiseksi kuvastoksi. Maalauksessa Radiowaves Mattia kiinnosti niin japanilaisen puupiirrosperinteen perinteen mukainen tapa esittää sade viivana kuin Raymond Carverin runosta löytämänsä ajatus siitä, olisiko radioaaltojen helpompi kulkea sateen jälkeen. ”Etsin sitä harvinaista tapahtumaa, kun maalaus alkaa puhua minulle, kun olen imeytynyt itse maaliin ja kankaaseen omien halujeni sijaan.”
Ferdinand Evaldsson (s.1988) on Tukholmassa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Vuonna 2020 Konstfackistakuvataiteen maisteriksi valmistuneen Evaldssonin viimeisimpiä yksityisnäyttelyitä ovat olleet Maria Bonnier Dahlininsäätiön stipendiaattinäyttely BonniersKonsthallissa, Tukholma (2021) ja Elastic Gallery, Jädraås (2021). Hänen teoksiaan on ollut mukana seuraavilla messuilla ja ryhmänäyttelyissä: Monopol Art Fair, Tukholma (2020), GalleriThomassen, Göteborg (2023), Elastic Gallery, Tukholma (2022, 2020), KHM, Malmö (2022), EKA, Tallinna (2021), Liljevalchs, Tukholma (2022), Mint, Tukholma (2020) ja Konsthall C, Tukholma (2019). Evaldssonille myönnettiin Edstrandska säätiön stipendi (2022) ja Maria Bonnier Dahlins säätiön stipendi (2021). Hänen teoksiaan on seuraavissa kokoelmissa: Moderna Museet, Bonniers Konstsamling, ruotsalaisissa julkisen taiteen kokoelmissa Gävleborg, Skåne, Tukholma, Örebro ja yksityisissä kokoelmissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Pauline Fransson (s.1990) työskentelee ja asuu Nybrossa, Ruotsissa. Hän valmistui kuvataiteen maisteriksi vuonna 2021 Tanskan kuninkaallisesta taideakatemiasta Kööpenhaminasta. Franssonin teoksia on ollut esille useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Ruotsissa, Tanskassa, Yhdysvalloissa ja Kiinassa. Hänen viimeisimmät näyttelynsä ovat olleet: Olivia Edwards Gallery, New York (2023), Berg Gallery, Tukholma (2022), Bricks Gallery, Kööpenhamina (2022), Enter ArtFair, Kööpenhamina (2022), SEART, Museum Vandalorum, Värnamo (2020), Nordic Art Center, Xiamen (2019) ja Kalmar Konstmuseum, Kalmar (2019). Franssonin teoksia on seuraavissa kokoelmissa kuten Public Art Agency of Sweden, The Art Association of the Royal Danish Academy of Fine Arts, Kalmar Konstmuseum, Region Kronoberg, theCounty Council, Kalmarin lääni ja muissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa.
Marcus Matt (s. 1992) asuu ja työskentelee Malmössä. Hän on valmistunut Malmön Kuvataideakatemiasta vuonna 2017 ja vuonna 2014 hän opiskeli Cooper Unionissa New Yorkissa. Vuonna 2017 Mattille myönnettiin Kuninkaallisen akatemian Bernadotte-ohjelman stipendi ja vuonna 2018 hänellä oli yksityisnäyttely Kuvataideakatemiassa Tukholmassa. Marcus Matt on osallistunut lukuisiin näyttelyihin mm. Malmön taidemuseossa (2022), Ravinen kulturhusissa Båstadissa (2021), Galleri Arnsdtedtissa Östra Karupissa (2021), Charlottenborg Kunsthallessa Kööpenhaminassa (2017) ja Werkhalle Wiesenburgissa Berliinissä. Hänen teoksiaan on useissa julkisissa kokoelmissa, kuten Public Art Agency of Sweden, Gävle Konstcentrum, Landstinget Dalarnas Art Collection ja Region Skåne Art Collection.
