The Angle of Viewing | Inka Bell, Anna Bredenberg, Emilia Tanner, Maria Valkeavuolle | 5 – 29 May 2022

EN FI SV

The Angle of Viewing brings together four artists working in the field of graphic arts who share an interest in the potential of paper as a material. It suggests ways to reflect upon one’s own gaze. Our habitual manner of viewing can change once we afford it some freedom. Indeed, the featured works steer us towards a diverse idea of the act of looking. Paper is fragile yet strong and resilient. Inka Bell, Anna Bredenberg and Emilia Tanner use a range of techniques, including laser etching and serigraphy, whereas Maria Valkeavuolle approaches paper through destruction and fabrication and even accompanies it with video and sound. The works in the exhibition, curated by Ulla-Maija Pitkänen, press paper into service in many ways.

Inka Bell (b. 1981) creates paper sculptures that, installed on walls and floor and delimiting corners, take over the gallery space. They are studies prompted by the need to acknowledge surfaces, colours and forms. Presented in tandem, orange, blue, black and the natural-coloured paper create geometric shapes. The intrinsic character of paper is supported by metallic frames and elements. The countless pieces of paper in the works were cut with a laser and assembled using precise calculations and composition. Opposing pieces of paper combine to form the smooth surface of the sculpture. Bell airbrushed the pieces with acrylic paint because she wanted to control the shades of paper in the works and extend her palette to be even more varied.

Inka Bell graduated with a master’s degree from the Academy of Fine Arts from the University of the Arts Helsinki in 2021. She has exhibited her work in several exhibitions, both in Finland and internationally. Her most recent solo shows were at Porvoo Art Hall (2022), HAM Gallery (2020) and Gallery Sinne (2017). Bell was nominated for the Queen Sonja Print Award in 2020. She has work in several collections, including those of Helsinki Art Museum HAM, the Finnish State Art Commission and the Tamarind Archive at the University of New Mexico Art Museum.

Anna Bredenberg (b. 1991) combines woodcut, screen printing, painted details and laser etching in her art. She examines fragility, ambiguity and disintegration, using the materials, techniques and the structure of the image itself as her instruments. Earthy tones and accent colours flow in balance in Bredenberg’s work. With laser etching she produces a printing plate from wood, imprinting the pattern on the thinnest of Japanese paper and mounting it on canvas. Often the canvas has a pre-printed grid, which provides a basis for further elaboration of the work. The final elements are thick, tape-like motifs that are painted onto the canvas with acrylic paint, their sharp outlines breaking the vivid, complex texture of the woodcut.

Anna Bredenberg graduated from the University of the West of England in 2019 with a bachelor’s degree. She is currently pursuing her master’s degree in printmaking at Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki. Bredenberg has exhibited in Finland and the UK.

Emilia Tanner (b. 1990) explores light and vision and presents her observations in prints made on paper. Her pared-down images force the viewer to look closely. The laser etching on the paper seems almost legible, like text, as the lines are inscribed in the same direction as Western script. Indeed, Tanner sees the abstract machine-made image as a kind of writing. In the prints, different shades of brown alternate. The result of numerous experiments, the shades range from dark ash to pale, sun-bleached brown. Nature is a strong presence in the works, whose viewing experience is affected by the light in the gallery. The paper perforated by laser is full of microscopic holes, which are simultaneously the most important and the most humble element of the print.

Emilia Tanner graduated with a master’s degree in printmaking from the Academy of Fine Arts of the University of the Arts Helsinki in 2021. She has exhibited her work both in Finland and internationally. Tanner’s most recent group exhibitions were at Gallery Forum Box (2020), Jyväskylä Art Museum (2019) and Galleria G in Helsinki (2018). She was awarded the Finnish Art Society’s Young Artist Award In 2020 and a scholarship from the Stina Krook Foundation in 2019, and she was nominated for the Queen Sonja Print Award in 2020.

The three works by Maria Valkeavuolle (b. 1985) make use of paper in different ways. The linen paper costume is a companion piece to the accompanying sound work. Wearing the suit, Valkeavuolle explored the bodily sensations it produced. The rustling sound heard in the exhibition provides a surprising accompaniment to the costume as it sways peacefully from the ceiling. Exploration and the observation of one’s limits also feature in the video work S E O M / I W N M (2019), on view in the downstairs gallery. The act of destroying personal documents invites us to turn our attention to our own history. What are the memories we preserve and carry within us, whether on a piece of paper in a drawer or in the recesses of our mind? Some of them will be washed away over time, and some will remain. The experience of relinquishment and preservation is also addressed in Valkeavuolle’s Daily Exercise (2019). The work consists of prints, one for each day of the exhibition, in which the artist reflects on the experience of being in one’s body.

Maria Valkeavuolle graduated with a master’s degree in time and space arts from the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki in 2020. She previously earned a bachelor’s degree in printmaking from the same Academy. Since 2016 Valkeavuolle has participated in several group exhibitions in Finland and internationally, including Venice, Berlin and Stockholm. In recent years her works have been screened at the Tampere Film Festival and the Love & Anarchy Film Festival in Helsinki.

Grupputställningen Synvinkel sammanför fyra bildkonstnärer på konstgrafikens område. Den gemensamma nämnaren för dem är intresset för papper och de möjligheter det erbjuder. Utställningen ger förslag till hur vi kan begrunda vår egen blick. Ett invant sätt att se kan förändras om det ges frihet att göra det. Utställningsverken är väl lämpade just för det: att ge plats åt fler synvinklar. Inka Bell, Anna Bredenberg och Emilia Tanner använder sig av bland annat laseretsning och serigrafi i sina verk. Maria Valkeavuolle bearbetar papper genom att sönderdela, tillverka och kombinera det med video och ljud. I utställningsverken möter vi papper i många skepnader. Skört, men samtidigt starkt och segt. Utställningen är kuraterad av Ulla-Maija Pitkänen.

Inka Bells (f. 1981) verk tar gallerirummet i besittning på varierande sätt. Vi får se pappersskulpturer på väggar och golv och som gränslinjer i knutar. Det är fråga om studier som utgår från behovet av att söka yta, form och färg. Orange, blått och svart skapar tillsammans med det naturfärgade papperet geometriska former. Metallramarna och delarna av metall framhäver papperets väsen.Tusentals laserskurna pappersbitar har samlats ihop genom exakt kalkylering och komposition. Två olika pappersstycken bildar skulpturens släta yta. I de här verken har Bell använt papper som hon airbrush-målat med akrylfärg. Det har gett henne möjlighet att påverka papperets nyanser och göra sina palett mångsidigare.

Inka Bell utexaminerades 2021 som konstmagister från Konstuniversitetets Bildkonstakademi, avdelningen för konstgrafik. Hennes verk har visats på talrika utställningar både i Finland och utomlands. Bland hennes senaste separatutställningar kan nämnas Borgå konsthall (2022), Ham-galleri (2020) och Galleria Sinne (2017). Bell kandiderade för priset Queen Sonja Print Award 2020. Hennes verk ingår i bland annat följande samlingar: HAM Helsingfors konstmuseum, Statens konstverkskommission och the Tamarind Archive at the University of New Mexico Art Museum.

Anna Bredenberg (f. 1991) kombinerar träsnitt, serigrafi, målad yta och laseretsning i sin konst. Hennes konstnärliga arbete fokuserar på det flyktiga, det obestämda och det sönderfallande. Dessa frågor dryftar hon dels via de material och tekniker hon använder, dels via bilddispositionen. I Bredenbergs verk står jordnära nyanser och effektfärger i balans med varandra. Med laseretsning gör hon en tryckplåt av trä med vilken hon trycker ett avdrag på ett tunntunt japanskt papper som hon fäster på duken. Ofta finns där redan ett tryckt rutfält som grund för de fortsatta arbetsfaserna. Det sista skiktet består av tjocka, tejpliknande former av akrylfärg som målats på duken. Det skarpt avgränsade strecket bryter träsnittets levande och mångfibriga yta.

Anna Bredenberg är kandidat i konst från University of the West of England 2019 och studerar nu för magisterexamen vid Konstuniversitetets Bildkonstakademi, avdelningen för konstgrafik. Bredenbergs verk har visats på utställningar i Finland och Storbritannien.

Emilia Tanner (f. 1990) fascineras av ljus och av att se och betrakta. De iakttagelser hon gör använder hon sig av i sina grafikblad. De stramt hållna verken tvingar oss att titta och se. Vi frestas att läsa laseretsningen som vore den text, eftersom linjen tycks röra sig i samma riktning som västerländsk skrift. Också Tanner själv tänker sig den maskinellt gjorda abstrakta bilden som ett slags skrift. Grafikbladen går i nyanser av brunt, från mörkt till solblekt, var och en ett resultat av talrika experiment. Naturens närvaro i verken är stark och även belysningen i galleriet bidrar till vår upplevelse. De laserbrända, mikroskopiskt små hålen i papperet är grafikbladets samtidigt både viktigaste och anspråkslösaste element.

Emilia Tanner utexaminerades 2021 som konstmagister från Konstuniversitetets Bildkonstakademi, avdelningen för konstgrafik. Hennes verk har visats på utställningar både i Finland och utomlands. Under de senaste åren har hon medverkat i följande grupputställningar:Galleri Forum Box (2020), Jyväskylä konstmuseum (2019), Galleria G (2018). Hon tilldelades Finska Konstföreningens pris till en ung konstnär 2020 och Stina Krooks stiftelses stipendium 2019 och hon kandiderade för Queen Sonja Print Award 2020.

Maria Valkeavuolles (f. 1985) tre utställningsverk utnyttjar papper på olika vis. Dräkten av linnepapper bildar tillsammans med ljudverket ett par. Iklädd dräkten utforskade Valkeavuolle de kroppsliga känningar den framkallade. Det frasande och prasslande ljud som kan höras bildar ett överraskande par tillsammans med dräkten som hänger stilla vajande i taket. Valkeavuolles reflektioner och kartläggning av de egna gränserna framträder också i videoverket S E O M / I W N M från 2019. Verket visas i källaren. Makulering av personliga dokument får också betraktaren att begrunda sin egen historia. Vad är alla de minnen vi bevarar och bär med oss? Som papper i lådor och som minnen djupast inne i våra sinnen. Vissa förflyktigas med tiden, andra består. Också Valkeavuolles verk Daglig övning / Daily Exercise, 2019, tar ställning till frågan om att avstå respektive bevara. Verket består av texter om att befinna sig i sin egen kropp. För varje dag utställningen är öppen printas en ny text ut.

Maria Valkeavuolle utexaminerades 2020 som bildkonstmagister från Konstuniversitetets Bildkonstakademi, undervisningsområdet tid- och rumskonst. Före det hade hon avlagt magisterexamen inom undervisningsområdet konstgrafik. Valkeavuolle har sedan 2016 deltagit i talrika grupputställningar i Finland och utomlands, bl.a. i Venedig, Berlin och Stockholm. Under de senaste åren har hennes verk visats också på Tammerfors filmfestival och filmfestivalen Kärlek & Anarki i Helsingfors.

Ryhmänäyttely Katseen kulma kokoaa yhteen neljä taidegrafiikan kentällä toimivaa kuvataiteilijaa, joita yhdistää kiinnostus paperin antamiin materiaalisiin mahdollisuuksiin. Näyttely tekee ehdotuksia oman katseen pohtimiseen. Totuttu katsomisen tapa saattaa muuttua, jos sille antaa vapautta. Nyt nähtävät teokset ohjaavatkin tähän: katsomisen kulman moninaistamiseen. Inka Bell, Anna Bredenberg ja Emilia Tanner käyttävät teoksissaan muun muassa laseretsausta ja serigrafiaa. Maria Valkeavuolle käsittelee paperia sitä hajottamalla, valmistamalla ja yhdistämällä sen videoon ja ääneen. Paperi taipuu näyttelyn teoksissa moneksi. Hauraaksi, mutta samanaikaisesti vahvaksi ja sitkeäksi. Näyttelyn on kuratoinut Ulla-Maija Pitkänen.

Inka Bellin (s. 1981) teokset ottavat galleriatilan eri tavoin haltuunsa. Paperista tehdyt veistokset asettuvat seinille, lattialle ja rajaamaan seinän kulmakohtia. Teokset ovat tutkielmia, jotka lähtevät liikkeelle pinnan, värin ja muodon etsimisen tarpeesta. Oranssi, sininen, musta ja niiden ohella käytetty luonnonvärinen paperi luovat yhdessä geometrisia muotoja. Metalliset kehykset ja osat tukevat paperin olemusta. Laserleikatut tuhannet paperinpalat on koottu yhteen täsmällisellä laskennalla ja sommittelulla. Kaksi erilaista paperinkappaletta muodostavat veistoksen sileän pinnan. Bell on nyt nähtävissä teoksissaan käyttänyt akryylillä ruiskumaalaamaansa paperia, haluten näin itse vaikuttaa käyttämiinsä paperin sävyihin ja luoden siten paletistaan yhä moninaisemman.

Inka Bell on valmistunut taiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataidekatemiasta taidegrafiikan osastolta vuonna 2021. Bellin teoksia on ollut esillä useissa kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä. Viimeaikaisia yksityisnäyttelyitä ovat mm. Porvoon taidehalli (2022), HAM-galleria (2020) ja Galleria Sinne (2017). Hän oli ehdokkaana Queen Sonja Print Award -palkinnon saajaksi 2020. Hänen teoksiaan on seuraavissa kokoelmissa, mm. HAM Helsingin taidemuseon, Valtion taideteostoimikunnan ja the Tamarind Archive at the University of New Mexico Art Museum.

Anna Bredenberg (s. 1991) yhdistää teoksissaan puupiirrosta, serigrafiaa, maalattua pintaa ja laseretsausta. Bredenbergin työskentelyn keskiössä on häilyvyyden, epämääräisyyden ja hajoamisen tarkastelu. Hän pohtii näitä kysymyksiä materiaalien, käyttämiensä tekniikoiden ja kuvan rakenteen kautta. Maanläheiset sävyt ja tehostevärit soljuvat tasapainossa Bredenbergin teoksissa. Laseretsaamalla Bredenberg valmistaa puusta painolaatan, jolla hän painaa vedoksen henkäyksen ohuelle japaninpaperille ja kiinnittää sen kankaalle. Usein kankaalle on tätä ennen painettu ruudukkoa, se antaa pohjan muille teoksen työstämisen vaiheille. Teosten viimeisen kerroksen luovat paksut ja teippimäiset muodot, jotka on maalattu kankaalle akryylillä. Tarkkarajainen viiva rikkoo puupiirroksen elävää ja monisyistä pintaa.

Anna Bredenberg on valmistunut taiteen kandidaatiksi University of the West of England yliopistosta vuonna 2019 ja suorittaa maisterin tutkintoaan Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa taidegrafiikan osastolla. Bredenbergin teoksia on ollut esillä näyttelyissä Suomessa ja Britanniassa.

Emilia Tanner (s. 1990) on kiinnostunut valosta ja katsomisesta. Havaintojaan hän hyödyntää paperille tehdyissä vedoksissaan. Niukat vedokset pakottavat katsomaan ja näkemään. Katsoja saattaa pystyä lukemaan laseretsauksen tekemää jälkeä tekstin tapaan, sillä laserin polttama viiva etenee samansuuntaisesti kuin länsimainen kirjoitus. Tanner ajatteleekin, että abstrakti koneen tekemä kuva on ikään kuin kirjoitusta. Vedoksissa vuorottelevat ruskean sävyt. Eri sävyt syntyvät lukuisien kokeilujen tuloksena. Ne kulkevat tuhkan tummasta vaaleaan auringossa haalistuneeseen ruskeaan. Luonto on vahvasti läsnä teoksissa ja esitystilan valo vaikuttaa katsojan kokemukseen. Laser polttaa paperiin mikroskooppisen pieniä reikiä, jotka ovat yhtäaikaisesti vedoksen tärkein ja vaatimattomin elementti.

Emilia Tanner on valmistunut taiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataidekatemiasta taidegrafiikan osastolta vuonna 2021. Hänen teoksiaan on esitetty kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä. Tanner on viime vuosina osallistunut seuraaviin ryhmänäyttelyihin: Galleria Forum Box (2020), Jyväskylän taidemuseo (2019), ja Galleria G (2018). Vuonna 2020 hänet palkittiin Suomen Taideyhdistyksen myöntämällä nuoren taiteilijan palkinnolla, Stina Krookin säätiön stipendillä (2019) ja hän oli ehdokkaana Queen Sonja Print Award -palkinnon saajaksi (2020).

Maria Valkeavuolteen (s. 1985) kolme näyttelyssä esillä olevaa teosta hyödyntävät paperia eri tavoin. Pellavapaperista ommeltu puku on teospari sen yhteydessä esitettävälle ääniteokselle. Valkeavuolle tutki puku yllään sen tuottamia kehollisia tuntemuksia. Tilassa kuultava kahina ja rahina muodostavat yllättävän ääniparin levollisena katosta huojuvalle puvulle. Tutkiminen ja omien rajojen tarkastelu ilmenee myös gallerian alakerrassa nähtävässä videoteoksessa S E O M / I W N M, 2019. Henkilökohtaisten dokumenttien tuhoaminen kääntää katseen myös katsojan omaan historiaan. Mitä ovat ne kaikki muistot, joita säilömme ja kannamme mukanamme? Papereina laatikoissa ja mielemme pohjukoissa. Osa niistä huuhtoutuu ajan myötä pois, osa jää. Luopumisen ja säilömisen kokemukseen ottaa kantaa myös Valkeavuolteen teos Päivittäinen harjoite / Daily Exercise, 2019. Teos koostuu jokaiselle näyttelyn aukiolopäivälle printatuista tulosteista, joissa pohditaan omassa kehossa olemista.

Maria Valkeavuolle on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta, Tila- ja aikataiteiden opetusalueelta 2020. Tätä ennen Valkeavuolle suoritti kuvataiteen kandidaatin tutkinnon Kuvataideakatemian Taidegrafiikan opetusalueella. Valkeavuolle on vuodesta 2016 lähtien osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla mm. Venetsiassa, Berliinissä ja Tukholmassa. Viime vuosina hänen teoksiaan on esitetty myös Tampere Film Festivaalilla sekä Rakkautta & Anarkiaa elokuvafestivaalilla.