Galerie Anhava is delighted to present Jorma Hautala‘s exhibition Songs and Other Works, a brilliantly luminous and unhurriedly evocative selection of the paintings, works on paper, prints, and sketches from four decades.
The show highlights key aspects of Hautala’s sustained and wide-ranging practice: his exploration of colour and form, the significance of sketching as part of the creative process, and the connections of visual art with music and architecture.
The exhibition centres on large-scale paintings, which are accompanied by a selection of works in gouache, coloured pencil, and mixed media. Muted and bright tones and shimmering, breathing surfaces resonate throughout the works, with large, simplified forms giving a precise rhythm to the paintings. Work titles such as Lingering Chord, Songs, and Tangopoint to the artist’s bond with music. “It’s like musical composition. I’ll paint colour intervals on the studio wall and compare them with one another, listening to the scales.” (HS, 2001)
The show also features previously unexhibited material from Hautala’s studio. The works and documentation were selected in collaboration with the family of the artist, who passed away in autumn 2025. The sketches, background materials, and other items selected from the studio shed light on the working methods Hautala developed over the course of his long career, demonstrating just how consistently questions of colour, rhythm, and space accompanied his practice from one decade to the next. Hautala was a free thinker whose curious and uncompromising eye ranged beyond the visual arts into numerous fields of creative design. He collaborated with architects, designed public artworks, worked as a graphic designer, and made an impact as a teacher, writer, and lecturer in the field of art.
Hautala remained actively at work throughout his long life. The collaboration with Galerie Artek began in 1978 and continued subsequently with Galerie Anhava from 2001 onwards. In November 2025, works by Jorma Hautala were shown in Galerie Anhava’s group exhibition Anhava + Archives.
Jorma Hautala (1941–2025) studied at the Free Art School from 1959 to 1960 and at the Institute of Industrial Arts from 1962 to 1966. Hautala came to prominence in the 1960s, a period of internationalisation for Finnish art, and he was actively involved in the Aloha and Dimensio groups, which broke down traditional boundaries within the art world. His works are held in numerous major collections in Finland and internationally, including the Library of Congress in Washington, D.C., the British Museum, the Brooklyn Museum, the Albertina in Vienna, the Gothenburg Museum of Art, the Alvar Aalto Museum, and the Kiasma Museum of Contemporary Art. In recent years, Hautala’s works have been exhibited at, among others, the Hämeenlinna Art Museum, Kunstsilo in Kristiansand, EMMA, and the Kuntsi Museum of Modern Art in Vaasa. He was awarded the Pro Finlandia Medal in 1989 and the Commander’s Cross of the Order of the Lion of Finland in 2001. Hautala served as artist professor from 1995 to 2000.
Galerie Anhava har glädjen att presentera Jorma Hautalas utställning Sånger och andra verk, som visar ett lysande och samtidigt sävligt tilltalande urval av konstnärens målningar, pappersverk, grafik och skisser från fyra decennier.
Utställningen lyfter fram de centrala dragen i Hautalas långa och mångsidiga konstnärskap: studier i färg och form, skissens betydelse som en del av arbetsprocessen samt bildkonstens kopplingar till musik och arkitektur.
I centrum för utställningen visas målningar i stort format kompletterade med ett urval gouacher och verk utförda med färgpenna och blandteknik. Brutna och klara nyanser och vibrerande ytor som tycks andas kan nästan höras i verken; de stora, strama formerna skapar en exakt rytm i målningarna. I verktitlar som Dröjande ackord, Sånger och Tangoframträder konstnärens nära förhållande till musiken. ”Det är som att arbeta som en kompositör. Jag gör färgintervall på ateljéns vägg och jämför dem sedan med varandra. Jag lyssnar till hur skalorna går.” (HS, 2001)
Utställningen presenterar också sådant material från Hautalas ateljé som inte tidigare ställts ut. Jorma Hautala dog hösten 2025, och verken har därför valts och dokumenterats i samarbete med hans familj. Skisser, material som belyser arbetsprocessen samt annat material från ateljén ger en inblick i de arbetsmetoder som utvecklades under en lång karriär och visar hur frågor kring färg, rytm och rum konsekvent var närvarande i konstnärens arbete genom decennierna. Hautala var en fri tänkare vars nyfikna och kompromisslösa blick sträckte sig förutom till bildkonsten också till flera andra områden inom kreativ gestaltning. Han samarbetade med arkitekter, formgav offentliga konstverk, arbetade som grafisk formgivare och var dessutom verksam som lärare, skribent och föreläsare på konstfältet.
Hautala arbetade aktivt under hela sitt långa liv. Samarbetet med Galerie Artek inleddes 1978 och fortsatte senare med Galerie Anhava från och med 2001. I november 2025 visades verk av Jorma Hautala på Galerie Anhavas grupputställning Anhava + Archives.
Jorma Hautala (1941–2025) studerade vid Fria Konstskolan (1959–1960 och vid Konstindustriella läroverket 1962–1966. Han blev känd på 1960-talet då den finska konsten internationaliserades. Han var aktiv i grupperna Aloha och Dimensio som bidrog till att bryta upp traditionella gränser på konstfältet. Hautalas verk ingår i många betydande samlingar i Finland och internationellt, bland annat i Library of Congress i Washington D.C., British Museum, Brooklyn Museum, Albertina i Wien, Göteborgs konstmuseum, Alvar Aalto-museet och Museet för nutidskonst Kiasma. Under de senaste åren har Hautalas verk visats bland annat på Tavastehus konstmuseum, Kunstsilo i Kristiansand, EMMA i Esbo samt Kuntsi museum för modern konst i Vasa. Hautala tilldelades Pro Finlandia-medaljen 1989 och Finlands Lejons kommendörstecken 2001. Han arbetade som konstnärsprofessor 1995–2000.
Galerie Anhavalla on ilo esittää Jorma Hautalan näyttely Lauluja ja muita teoksia joka esittelee kirkkaana loistavan ja kiireettömästi puhuttelevan valikoiman taiteilijan maalauksia, paperitöitä, grafiikkaa ja luonnoksia neljältä vuosikymmeneltä.
Näyttely tuo esiin Hautalan pitkäjänteisen ja laaja-alaisen taiteellisen työn keskeisiä piirteitä: värin ja muodon tutkimista, luonnoksen merkitystä osana työskentelyprosessia sekä kuvataiteen yhteyksiä musiikkiin ja arkkitehtuuriin.
Näyttelyn keskiössä ovat suurikokoiset maalaukset, joiden rinnalle on nostettu valikoituja guassi-, värikynä- ja sekatekniikalla tehtyjä teoksia. Murretut ja kirkkaat sävyt ja väreilevät hengittävät pinnat soivat teoksissa; suuret pelkistetyt muodot rakentavat maalauksiin tarkan rytmin. Teosnimissä Viipynyt sointu, Lauluja ja Tango avautuu taiteilijan tiivis side musiikkiin.“Tämä on kuin säveltäjän työtä. Teen väri-intervallit ateljeen seinään ja vertailen sitten niitä keskenään. Kuulostelen, miten skaalat menevät”. (HS, 2001)
Näyttelyssä on nähtävillä myös ennen esittämätöntä materiaalia Hautalan työhuoneelta. Teokset ja dokumentaatio on valittu yhteistyössä syksyllä 2025 edesmenneen taiteilijan perheen kanssa. Luonnokset, työskentelyä taustoittavat materiaalit ja muu työhuoneelta valittu aineisto valottavat pitkän uran aikana kehittyneitä työprosesseja sekä osoittavat, kuinka johdonmukaisesti värin, rytmin ja tilan kysymykset kulkivat työskentelyssä mukana vuosikymmenestä toiseen. Hautala oli vapaa ajattelija, jonka utelias ja tinkimätön katse kulki kuvataiteen lisäksi useille luovan suunnittelun alueille. Hän teki yhteistyötä arkkitehtien kanssa, suunnitteli julkisia taideteoksia, toimi graafisena suunnittelijana sekä vaikutti taidealan opettajana, kirjoittajana ja luennoitsijana.
Hautalan työskentely jatkui aktiivisena läpi pitkän elämän. Yhteistyö Galerie Artekin kanssa alkoi vuonna 1978 ja jatkui sittemmin Galerie Anhavan kanssa vuodesta 2001 lähtien. Marraskuussa 2025 Jorma Hautalan teoksia oli esillä Galerie Anhavan ryhmänäyttelyssä Anhava + Archives.
Jorma Hautala (1941–2025) opiskeli Vapaassa Taidekoulussa vuosina 1959–1960 ja Taideteollisessa oppilaitoksessa vuosina 1962–1966. Hautala nousi esiin 1960-luvulla aikana, jolloin suomalainen taide kansainvälistyi, ja hän toimi aktiivisesti mukana taidekentän perinteisiä rajoja murtaneissa Aloha- ja Dimensio-ryhmissä. Hänen teoksiaan kuuluu lukuisiin merkittäviin kokoelmiin niin Suomessa kuin muuallakin. Näitä ovat muun muassa Washington DC:n Library of Congress, British Museum, Brooklyn Museum, Wienin Albertina, Göteborgin taidemuseo, Alvar Aalto -museo ja Nykytaiteen museo Kiasma. Viime vuosina Hautalan teoksia on nähty muun muassa Hämeenlinnan taidemuseossa, Kristiansandin Kunstsilossa, EMMAssa sekä Vaasan Kuntsin modernin taiteen museossa. Hänelle myönnettiin Pro Finlandia -mitali vuonna 1989 ja Suomen Leijonan komentajamerkki vuonna 2001. Hautala toimi taiteilijaprofessorina vuosina 1995–2000.
from the series Songs, 2012
mixed media, framed
42 x 33 cm
Wing – Reflection, 2006
acrylic on canvas
102 x 200 cm
Sketch, 2000
mixed media, framed
61 x 35 cm
installation view
Photo: Jussi Tiainen
Sketch, 2000
mixed media, framed
21,5 x 19 cm
Valaistu horisontti, 1992
acrylic on canvas
90 x 180 cm
Sketch, 1999
mixed media, framed
27,5 x 22,5 cm
installation view
Photo: Jussi Tiainen
Mediterráneo I–II, 2003
acrylic on canvas
diptyque
160 x 320 cm