Paul Osipow (b. 1939) is an undisputed and enigmatic classic of Finnish art. When looking at his output over the years, it at first glance seems devoid of continuity, logic and plot. The motifs and styles of the works range from pop art to constructivism, from soft colourism to muscular representation, and sometimes a combination of the two.
Widely read and travelled, Osipow can be described as a civilised rebel. He draws influences and ideas from books, travel, art and everyday life without restraint and treats them with complete freedom. Regardless of their differences, all of Paul Osipow’s works share certain characteristics: precise focus, vigour, risk taking and risk management. That is why, despite their apparent differences, they are always recognisably Osipow’s works.
This retrospective solo exhibition features works from the 1970s to the 2020s. The works on paper in the gallery’s ground floor space were created in Grassina, Italy, where Osipow worked during the winter of 2020–2021.
Kari Kenetti, the exhibition’s curator and a long-time supporter and friend of the artist, says:
“What personally attracts me to Paul’s art is the lack of style.He’s a man without an agenda.He couldn’t care less about stylistic movements.We’ve often talked about this.Sometimes he seems to be a little jealous of artists who stick to their chosen path and can at best deepen their expression.He made a little joke about it once when we were looking at works in his studio.We were looking at some messy canvases and he just scoffed at their Finnish constructivism.
I like the way that he takes on new things and surprises the viewer.I’ve been lucky in that the doors of his studio have always been open to me.We’ve looked at the works and discussed them quite casually.Two important aspects of the works themselves are important to me – the use of colour and composition.Basic stuff.”
Paul Osipow studied at the Finnish Academy of Fine Arts from 1958 to 1962, at the Free Art School, and at the University of Texas from 1975 to 1976. He has work in numerous prestigious public and private collections, including the Moderna Museet in Stockholm, the Gothenburg Museum of Art, the National Museum of Norway, and the Finnish National Gallery. He has presented his work in extensive solo exhibitions in several venues, including Kunsthalle Helsinki (2019), Amos Anderson Art Museum (2007), Kunsternes Hus in Oslo (2005–2006) and the Finnish Museum of Contemporary Art (1993). Paul Osipow has also had a long career as a teacher, having taught at the Finnish Academy of Fine Arts, the Lahti Art Institute and the Royal Institute of Art in Stockholm.
Paul Osipow (f. 1939) är obestridligen en intrikat klassiker inom finsk konst. Studerar man hans produktion från de gångna decennierna tycks där vid en första anblick inte finnas något klart kontinuum, ingen konsekvent logik eller intrig. Motiven och stilen varierar från popkonst till konstruktivism, från mjuk kolorism till muskulöst figurativt, ibland rentav kombinationer av dessa.
Den belästa och vittberesta Osipow kunde därför beskrivas som en civiliserad rebell. Från böcker, resor, konstverk och det dagliga livet har han frimodigt plockat influenser, idéer och utgångspunkter som han sedan behandlat fritt efter eget gottfinnande. Dock kan man se gemensamma egenskaper hos Osipows samtliga verk: exakt fokusering, spänst, risktagning och riskhantering. Därför kan de, trots sin skenbara olikhet, alltid identifieras som Paul Osipows verk.
På Galerie Anhavas retrospektiva utställning visas verk från 1970- till 2020-talet. Pappersverken på nedre våningen har Osipow gjort vintern 2020–2021 då han arbetade i Grassina i Italien.
Utställningens kurator Kari Kenetti, Osipows mångåriga vän och partner, berättar:
”Det som appellerar till mig personligen i Pauls konst är det stillösa.En man utan linje.Han struntar blankt i stilriktningar.Det är något vi diskuterat många gånger.Ibland kan han kanske känna lite avund gentemot de konstnärer som vandrar längs sin valda väg och på så vis i bästa fall kan fördjupa sitt konstnärliga uttryck.Lite vitsigt var det när vi en gång gick igenom hans verk.Vi tittade på några målningar av det mer stökiga slaget, och han konstaterade: ’Ack, denna finska konstruktivism’.
Jag gillar att Paul modigt hakar på nya idéer och överraskar publiken.Jag har varit i den lyckliga positionen att dörren till hans ateljé alltid stått öppen för mig.Vi har i avslappnad stämning kunnat gå igenom och diskutera hans verk.För mig personligen är två egenskaper hos Pauls verk viktiga: färgbehandlingen och kompositionen.Basics.”
Paul Osipow studerade vid Finlands konstakademi 1958–62, Fria konstskolan och University of Texas i USA 1975–76. Osipows verk ingår i talrika betydande offentliga och privata samlingar: Moderna Museet i Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Norges Nationalmuseum och Museet för nutidskonst Kiasma med flera. Stora utställningar av hans produktion har ordnats på bl.a. Helsingfors Konsthall (2019), Amos Andersons konstmuseum (2007), Kunsternes Hus i Oslo (2005–06) och Museet för nutidskonst i Ateneum (1993).Paul Osipow har också gjort en lång karriär som lärare i bl.a. Finlands konstakademis skola, Konstinstitutet i Lahtis och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.
Paul Osipow (s. 1939) on Suomen taiteen kiistaton kimurantti klassikko. Kun tarkastelee hänen tuotantoaan vuosikymmenten ajalta, siinä ei ensi silmäyksellä tunnu olevan selkeääjatkumoa, logiikkaa, juonta. Teosten aihelmat ja tyylit vaihtelevat pop-taiteesta konstruktivismiin, pehmeästä kolorismista lihaksikkaaseen figuratiivisuuteen, joskus jopa näiden yhdistelmiin.
Laajasti lukenutta ja matkustanutta Osipowia voisikin kuvailla sivistyneeksi kapinalliseksi. Kirjoista, matkoilta, taideteoksista ja arkisesta elämästä hän on estottomasti valinnut vaikutteita, ideoita ja lähtökohtia ja sitten käsitellyt niitä tahtonsa mukaan täysin vapaasti. Kaikilla Paul Osipowin keskenään erilaisilla teoksilla on yhteisiä ominaisuuksia: tarkka fokusointi, jäntevyys, riskien otto ja niiden hallinta. Siksi ne, näennäisestä erilaisuudestaan huolimatta, ovat aina Osipowin teoksiksi tunnistettavia.
Retrospektiivisessä yksityisnäyttelyssä on esillä teoksia 1970-luvulta 2020-luvulle. Gallerian alakerrassa esitettävät paperityöt Osipow on tehnyt työskennellessään Grassinassa Italiassa talvella 2020–2021.
Näyttelyn kuraattori ja taiteilijan pitkäaikainen yhteistyökumppani ja ystävä, Kari Kenetti, kertoo:
”Mikä minua itseäni vetää puoleensa Paulin taiteessa, on se tyylittömyys. Mies jolla ei ole linjaa. Hän piutpaut välittää tyylisuunnista. Siitä ollaan monta kertaa puhuttu. Vähän hän ehkä joskus on kateellinen niille taiteilijoille, jotka pysyvät valitsemallaan tiellä ja sitä kautta voivat parhaimmillaan syventää ilmaisuaan. Pieni vitsi oli tässä yhden kerran kun käytiin töitä työhuoneella läpi. Katseltiin jotain sellaisia sotkuisia maalauksia ja hän tokaisi, että tätä suomalaista konstruktivismia.
Minä pidän siitä, että hän rohkeasti heittäytyy uusiin juttuihin ja yllättää katsojan. Olen ollut siinä onnellisessa asemassa, että ateljeen ovet ovat olleet minulle aina auki. Ollaan sitten rentoon tyyliin käyty työt läpi ja keskusteltu niistä. Minulle kaksi tärkeätä seikkaa itse teoksissa on värien käsittely ja sommittelu. Aivan perusasioita.”
Paul Osipow on opiskellut Suomen taideakatemiassa vuosina 1958–62, Vapaassa taidekoulussa ja University of Texasissa Yhdysvalloissa vuosina 1975–76. Paul Osipowin teoksia on lukuisissa merkittävissä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mm. Tukholman Modernin taiteen museon, Göteborgin taidemuseon, Norjan Kansallismuseon ja Valtion taidemuseon kokoelmissa. Hänen tuotantoaan esittelevät laajat yksityisnäyttelyt on järjestetty mm. Helsingin taidehallissa (2019), Amos Andersonin taidemuseossa (2007), Kunsternes Husissa Oslossa (2005–06) ja Nykytaiteen museossa Ateneumissa (1993). Paul Osipow on tehnyt myös pitkän uran opettajana, mm. Suomen taideakatemian koulussa, Lahden taideinstituutissa ja Tukholman Kuninkaallisessa taidekorkeakoulussa.
Patonki, 2008
oil on canvas
30 x 60 cm
Matala tila, 1973
acrylic on canvas
149,5 x 150 cm
Ranskalainen talo, 2004
oil on canvas
120 x 144 cm
Untitled, 2022
oil on canvas
20 x 30 cm
Untitled, 1979
acrylic on canvas, board
120 x 120 cm
From the series Katkaistuja, 1996
acrylic on canvas
180 x 150 cm
Untitled, 1983
acrylic and charcoal on canvas
151 x 110 cm
Matala tila, 1972
acrylic on canvas
189 x 188 cm
24.3.2021
Conté crayon and ink on paper, framed
65 x 85 cm