An exhibition by artists Pe Lang and Marianthi Papalexandri-Alexandri opens Galerie Anhava’s programme for the year 2022. With their sound and kinetic sculptures and installations the two artists intend to create an inviting, sense-appealing experience inside the gallery space. Their works combine controlled and incontrollable, mechanical, and organic into a life-like organism, that forms and interacts in relation to its own components as well as the surrounding space. The movement of the motors steering the pieces is planned and controlled, but the door is left open for play and surprise to enter. Lang and Papalexandri-Alexandri talk about a form of organic programming.
The clockwork precision of Pe Lang’s machineries directs the movement of the materials in such a way that draws attention to the essential qualities of the moving objects, to their materiality. With the help of a certain controlled randomness, the carefully planned choreographies conjure up subtle patterns that turn into an almost meditative flow. Using lights and movement of the colourful translucent films, Lang creates a wall size colour composition that constantly changes its form, like a fresco made of light and colour. On another wall, a projector object created by the artist highlights all the minuscule details, seams, or dust particles of the coloured film strip. Complex structures and concepts are crystalized in the art works into a polished, minimalistic visual form.
In the works of Marianthi Papalexandri-Alexandri surprising materials meet each other in a constant, rotating motion, creating unexpected sounds through the friction caused by their encounter. An installation spreading itself into the basement creates a fascinating and complex sound formation with the micro sounds of the frayed strands from rotating and twisting threads. The movement and sounds of crumbling crispbread or black tentacles wildly striking on vintage hatpins add an element of unpredictability to the pieces: sound composition changes according to their actions. One central premise of Papalexandri-Alexandri’s work is in fact the interplay between the physical form, sound, and performative features of artworks.
Consisting of transparent cylinders, nylon strings and rotating movement, the motorized kinetic sculpture Untitled nº 7 embodies aspects from the artistic practices of both artists. Its tubes, gathered like organ pipes, together with the membranes stretched over them, act as resonators to the movement-based sound transmitted by the strings. It is simultaneously an instrument, that during a performance bestows control of sound formation to the performer and the composition they create. The performer plays the instrument within its own framework and boundaries, but at the same time also affects its physical composition.
A unique balance of opposing elements is characteristic to the works in the exhibition: balance between control and surprise, between light and heavy, concrete and illusion. The twines, cables and strings threading through the artworks not only shape form and transmit motion or sound, but also intertwine the separate artistic approaches of the two artists to a coherent combination of elegant simplicity, organic roughness, and humour.
– Aleksandra Oilinki
PE LANG (b. 1974, Sursee, Sveitsi) combines hand built mechanic machineries, sound, and movement to the traditions of constructivism. Based in Wald, Switzerland, Lang has been awarded twice with the prestigious Swiss Art Award and numerous other international grants and scholarships. His kinetic sculptures and installations have been exhibited in various galleries, museums, and festivals all over Europe, Northern America, and Asia, most recently at Galerie Denise René in Paris and Geneva, at Galerie Standing Pine in Taipei and Tokyo and in Palazzo Contarini del Bovolo in Venice.
MARIANTHI PAPALEXANDRI-ALEXANDRI (b. 1974, Ptolemais, Greece) is a sound artist and composer and based in Switzerland and the US. She holds a Ph.D. in music composing and has been working as Assistant Professor of Composition and Sound Art at the Cornell University (NY). She has been awarded and recognized internationally with numerous awards, grants and scholarships and her art works and compositions have been presented in i.a. at the Basel Art Museum; Ashmolean Museum in Oxford; Musikinstrumenten-Museum in Berlin; at ISFA Hong Kong; San Francisco Art Institute; ZKM Karlsruhe and the Venice Biennale of Architecture.
Galerie Anhavas utställningsprogram 2022 öppnas av konstnärsduon Pe Lang och Marianthi Papalexandri-Alexandri. Med sina ljud- och rörelsebaserade skulpturer och installationer skapar de en lika inbjudande som entusiasmerande upplevelse i galleriet. Det avmätta och det otyglade, det mekaniska och det organiska förenas till ett slags levande organism som formas och kommunicerar med såväl sina egna delar som det omgivande rummet. Motorer håller verken i en kontrollerad rörelse, men konstnärerna har med avsikt lämnat rum för lek och överraskning. Lang och Papalexandri-Alexandri talar själva om ett slags organisk programmering.
Det är Pe Lang som byggt maskinerierna som går exakt som ett urverk och styr rörelsen på ett sätt som fäster uppmärksamheten vid de valda materialens innersta egenskaper, deras materialitet. De utstuderade koreografierna trollar via kontrollerad slump fram finstilta repeterade mönster i ett flöde som blir nästan meditativt. I sin installation på väggen skapar Lang med ljus och de transparenta färgfiltrens rörelser en enorm färgkomposition som ständigt byter form, ett slags fresk som andas ljus. Färgfiltrets minsta detaljer inklusive fogar och dammpartiklar projiceras likt en film på väggen med en specialkonstruerad projektor. De invecklade konstruktionerna och koncepten har komprimerats till en minimalistiskt slipad visuell form.
I Marianthi Papalexandri-Alexandris verk möter överraskande material varandra i en oavbruten cirkulär rörelse och skapar oväntade ljud via den friktion som uppstår vid mötena. Installationen breder ut sig i källaren och skapar med hjälp av mikroljud från trådar som lossnat från snoddarna en fascinerande och mångbottnad ljudvärld. Rörelserna och ljuden från brutna knäckebröd eller från slangar som okontrollerat stöter mot hattnålar tillför verken oförutsägbarhet: ljudkompositionen lever och formas efter hur de beter sig. En viktig utgångspunkt för Papalexandri-Alexandris arbete är växelverkan mellan verkets fysiska form, ljudets väsen och de performativa elementen.
Skulpturen Untitled nº 7 som består av transparenta pelare, trådar och snurrande rörelse kombinerar element från båda konstnärernas arbete. Verket är en motordriven kinetisk ljudskulptur. Inuti rören som liknar orgelpipor finns membraner som fungerar som resonatorer för det ljud som framkallas av rörelsen och förmedlas av trådarna. Samtidigt är det också ett instrument, och under performancen övergår kontrollen av ljudimpulserna från motorerna huvudsakligen till den uppträdande konstnären och den komposition som uppförs. Den uppträdande konstnären spelar instrumentet inifrån och kan också påverka skulpturens fysiska skepnad.
Balans mellan motsatta element är ett kännetecknande drag för utställningsverken: balans mellan kontroll och överraskning, lätt och tungt, det konkreta och det illusoriska. De tvinnade snören, vajrar och linor som löper genom verken bidrar till att skapa form och transportera ljud samtidigt som de också väver samman de två konstnärernas olika angreppssätt till en helhet där det strama, det grovt organiska och det humoristiska möts.
– Aleksandra Oilinki
PE LANG (f. 1974, Sursee, Schweiz) kombinerar i sina kinetiska verk handbyggda mekaniska maskinerier, ljud och rörelse med den konstruktivistiska traditionen. Han har tilldelats det prestigefyllda priset Swiss Art Award två gånger, han har fått talrika stipendier och hans verk ingår i ansedda privata och offentliga samlingar. Hans kinetiska sculpturer och installationer har visats på gallerier, museer och festivaler runtom i Europa, Nordamerika och Asien, senast på bl.a. Galerie Denise René i Paris och Genève, Galerie Standing Pine i Taipei och Tokyo samt på Palazzo Contarini del Bovolo i Venedig.
MARIANTHI PAPALEXANDRI-ALEXANDRI (f. 1974, Ptolemais, Grekland) är en i Schweiz och USA bosatt ljudkonstnär, kompositör och musikdoktor som sedan 2016 arbetat som biträdande professor i komposition vid Cornell University i Ithaca (NY). Hon har tilldelats många internationella pris och stipendier och hennes verk och kompositioner har uppförts bl.a. på Kunstmuseum Basel, Ashmolean Museum i Oxford; Musikinstrumenten-Museum i Berlin; ISEA Hong Kong; San Franciscos konstinstitut; ZKM, Karlsruhe och arkitekturbiennalen i Venedig.
Galerie Anhavan näyttelyohjelmiston vuodelle 2022 avaa taiteilijakaksikko Pe Lang ja Marianthi Papalexandri-Alexandri. Ääneen ja liikkeeseen perustuvilla veistoksillaan ja installaatioillaan taiteilijat luovat galleriatilaan kutsuvan, aisteja kutkuttavan kokemuksen. Näyttelyn teoksissa hallittu ja hallitsematon, mekaaninen ja orgaaninen yhdistyvät elävän kaltaiseksi organismiksi, joka rakentuu ja toimii vuorovaikutuksessa niin omien osiensa kuin myös ympäröivän tilan kanssa. Teosten liikettä ohjaavien moottoreiden kulku on hallittua, mutta suunnitelmaan on tarkoituksella jätetty avoin kutsu leikille ja yllätykselle. Lang ja Papalexandri-Alexandri itse puhuvat eräänlaisesta orgaanisesta ohjelmoinnista.
Pe Langin rakentamat kellontarkat koneistot ohjaavat teosten materiaalien liikettä tavalla, joka kiinnittää huomion valittujen materiaalien ydinominaisuuksiin, niiden aineellisuuteen. Harkiten suunnitellut liikekoreografiat taikovat hallitun sattuman avulla esiin hienovaraisia toistuvia kuvioita, joiden virta muuttuu lähes meditatiiviseksi. Seinälle levittyvässä installaatiossaan Lang luo valoilla ja läpikuultavien värikalvojen liikkeellä valtavan, jatkuvasti muotoaan muuttavan värikomposition, eräänlaisen valoa hengittävän freskon. Taiteilijan rakentama projektoriobjekti taas heijastaa värikalvon pienimmätkin detaljit, saumakohdat ja sille laskeutuneet pölyhiukkaset viereiseen seinään kuin elokuvan. Monimutkaiset rakenteet ja konseptit on teoksissa kiteytetty minimalistisen hiottuun, visuaaliseen muotoon.
Marianthi Papalexandri-Alexandrin teoksissa yllättävät materiaalit kohtaavat toisensa jatkuvassa, pyörivässä liikkeessä ja muodostavat kohtaamisesta aiheutuvan kitkan voimasta odottamattomia ääniä. Kellariin levittyvä installaatio luo punoksista karanneiden säikeiden tuottamien mikroäänien avulla kiehtovan ja monitahoisen äänimuodostelman. Murenevien näkkileipien tai holtittomasti hattuneuloja lyövän letkujen liikkeet ja äänet tuovat teoksiin ennakoimattomuutta: äänikompositio elää niiden toiminnan mukana. Yksi keskeinen lähtökohta Papalexandri-Alexandrin työskentelyssä onkin teoksen fyysisen muodon, äänen olemuksen, ja performatiivisuuden keskinäinen vuorovaikutus.
Läpinäkyvistä pilareista, siimoista ja pyörivästä liikkeestä koostuvassa veistoksessa Untitled nº 7 kiteytyy elementtejä molempien taiteilijoiden työskentelystä. Teos on moottoreilla liikkuva, kineettinen ääniveistos, jonka urkupillejä muistuttavat putket ja niihin pingotetut kalvot toimivat resonaattoreina siimojen välittämän liikkeen synnyttämälle äänelle. Se on samalla myös instrumentti, ja performanssin aikana siirtyy äänisykäysten hallinta moottoreilta pääosin esiintyjälle ja tämän luomalle kompositiolle. Esiintyjä soittaa instrumenttia sen omien raamien ja rajojen sisällä, mutta muuttaa sitä liikutellessaan myös veistoksen fyysistä kompositiota.
Vastakkaisten elementtien balanssi on tunnusomaista näyttelyn teoksille: tasapaino kontrollin ja yllätyksellisyyden, kevyen ja raskaan, konkretian ja illuusion välillä. Teosten läpi kulkevat punotut narut, vaijerit ja siimat paitsi muodostavat teoksissa muotoa ja kuljettavat liikettä ja ääntä, punovat ne myös yhteen kahden taiteilijan erilaiset lähestymistavat ehyeksi kokonaisuudeksi, jossa kohtaavat vähäeleisyys, rouhea orgaanisuus ja huumori.
– Aleksandra Oilinki
PE LANG (s. 1974, Sursee, Sveitsi) yhdistelee kineettisissä teoksissaan käsin rakennettuja mekaanisia koneistoja, ääntä ja liikettä konstruktivismin perinteisiin. Sveitsissä työskentelevä taiteilija on palkittu kahdesti arvostetulla Swiss Art Award -palkinnolla ja useilla stipendeillä, ja hänen teoksiaan on hankittu arvostettuihin yksityisiin ja julkisiin kokoelmiin. Hänen veistoksiaan ja installaatioitaan on ollut esillä gallerioissa, museoissa ja festivaaleilla ympäri Eurooppaa, Pohjois-Amerikkaa ja Aasiaa, viimeksi mm Galerie Denise Renéssä Pariisissa ja Genevessä, Galerie Standing Pinessa Taipeissa ja Tokyossa, ja Palazzo Contarini del Bovolossa, Venetsiassa.
MARIANTHI PAPALEXANDRI-ALEXANDRI (s. 1974, Ptolemais, Kreikka) on Sveitsissä ja USA:ssa asuva äänitaiteilija, säveltäjä ja musiikin tohtori, joka on toiminut sävellyksen apulaisprofessorina Cornellin yliopistossa Ithacassa (NY) vuodesta 2016. Hänet on tunnustettu kansainvälisesti useilla palkinnoilla ja stipendeillä ja hänen teoksiaan ja sävellyksiään on esitetty mm Baselin taidemuseossa, Ashmolean Museumissa, Oxfordissa; Musikinstrumenten-Museumissa Berliinissä; ISEA Hong Kongissa; San Franciscon taideinstituutissa; ZKM, Karlsruhessa ja Venetsian arkkitehtuuribiennaalissa.
Pe Lang
LED no1, 2021 (detail)
motor, LED, mechanical parts
80 x 80 x 7cm
Photo: Pe Lang
installation view
Photo: Jussi Tiainen
Marianthi Papalexandri-Alexandri & Pe Lang
Untitled No7, 2019 (detail)
180 x 65 x 65 cm
photo: Pe Lang
installation view
photo: Jussi Tiainen
Pe Lang
Random | nº 10, 2021
motor, thread, mechanical parts
82 x 9 x 9,5 cm
unique
Marianthi Papalexandri-Alexandri
Human and Machine | nº 5, 2022
motor, dry bread, mechanical parts
Photo: Jussi Tiainen
Marianthi Papalexandri-Alexandri and Pe Lang, Swarm, 2020–21, motor, fiberglass, mechanical parts
installation view
photo: Jussi Tiainen
Marianthi Papalexandri-Alexandri
Resonators No 2, 2019